館長メッセージ

 目次

• 8月3日（火曜日）から特別展『高度成長期の千葉　―子どもたちが見たまちとくらしの変貌―』が始まります！　―昨年度開催『軍都千葉と千葉空襲』に続く「千葉市制施行100周年」を記念した展覧会の第2弾を開催！！（10月17日まで）―（7月30日前編）　（7月31日後編）
  
• 『鬼平外伝 正月四日の客』に想う（前編）　―または 素晴らしき「時代劇」とその衰退について―（7月23日前編）　（7月24日後編）
  
• 映画作品と詩作品の『生きる』について　―自然災害多発とコロナ禍中で想う「生きる」こと―（7月16日）
  
• 小企画展『陸軍気球連隊と第二格納庫』のご観覧ありがとうございました！　―以後「市制施行100周年」記念の展示会を矢継ぎ早に開催いたします！！特別展『高度長期の千葉―子どもたちが見たまちとくらしの変貌―』（8月3日～10月17日）、企画展『千葉市誕生―百年前の世相からみる街と人びと―』（10月19日～12月12日）―（7月9日）
  
• 會津と薩摩　または「教育」の機能について　―または「平常時」と「非常時」に活きる教育の機能について―（7月2日前編）　（7月3日後編）
  
• おのづから 心に秋も ありぬべし　―残り2週間の小企画展「陸軍気球連隊と第二格納庫」私的「見どころ20選」（7月11日閉幕）！！―　 ―小企画展を名乗っておりますが中身は正真正銘「特別展」級です！この機に是非ともお見逃しなく！！―（6月24日前編）　（6月25日後編）
  
• 黒田直邦の墓 及び将軍家・大名家の奥津城について　―または飯能市でのハイキングにおける発見と雑感―（6月16日　その1）　（6月17日　その2）　（6月18日　その3）　（6月19日　その4）
• 「梅雨」と季節の「匂い・香り」について　―または「発酵」の世界と世界遺産「和食の文化」―　―令和3年度　千葉氏公開市民講座「武家政権成立期の東国武士の心性」のご案内―　（6月10日前編）　（6月11日後編）
  
• 千葉市の戦前・戦中を筆に残した小説家「原民喜」 ―作家の目に映った街・海・大学病院そして「気球」―　(6月4日前編)　（6月5日後編）
  
• 健全な「笑い」が息づく社会とは　―または「松元ヒロ」ソロライブと『憲法くん』のこと―　―「陸軍気球連隊と第二格納庫」展に新発見資料を追加しました！―（5月28日前編）　（5月29日後編）
  
• 小企画展『陸軍気球連隊と第二格納庫　―知られざる軍用気球のあゆみと技術遺産ダイヤモンドトラス―』開催［本館1階展示室］［会期：5月26日（水曜日）～7月11日（日曜日）］（5月21日前編） 　(5月22日後編)
  
• 「埼玉県立歴史と民俗の博物館」開催の特別展『青天を衝け』［会期：5月16日（日曜日）まで］　―渋沢栄一による民間外交と「友情人形」について―(5月13日前編)　(5月14日後編)
• 新年度からの本館の新たな活動御紹介　―本館エデュケーターによる「出張出前授業プログラム」が始動します！！（千葉市立小中学校 児童生徒対象）―　―本館ホームページ内「研究員の部屋」新シリーズがスタート！！遠山成一研究員「中世の城跡をめぐる」案内―（5月5日前編） （5月6日後編）
• 「国産ワクチン」の来し方・行く末と日本人の「ノーベル賞」受賞について（前編）　―または「昭和遺産」と「技術立国」の黄昏のこと―（4月30日前編） (5月2日後編)
• 鉄道趣味・房総鉄路の遠い記憶と京葉線全通30周年　―または、鉄道をめぐる3つの交響的断章―（4月23日前編） （4月24日後編）
• 本館エレベーター運転中止長期化のお詫び ―お客様の「生命」を最優先に考えた対応をさせていただきます―（4月18日）
  
• ブックレット『クローズアップ鎌倉武士―武士は如何に武装し、如何に戦ったか―』刊行！！　―令和8年「千葉開府900年」に向け、令和2年度に市内5か所に「千葉氏ゆかりの地案内看板」設置！！―（4月16日前編） （4月17日後編）
  
• うちなびき　春くる風の　色なれや　―『千葉市・千葉大学公開市民講座 講演録』配付開始―　―『研究紀要』第27号、『千葉いまむかし』第34号の刊行―　―『データで見る 千葉市100年の軌跡』の販売―（4月9日）
  
• 令和3年度の千葉市立郷土博物館　―本年度も天野が館長を勤めさせていただきます―　―『市制施行100周年』記念の諸事業を推進致します―（4月1日）

 令和3年度の千葉市立郷土博物館　―本年度も天野が館長を勤めさせていただきます―　―『市制施行100周年』記念の諸事業を推進致します―

4月1日（木曜日）

　本年度も、昨年から引き続いて館長を仰せつかりました天野良介と申します。令和3年度も何卒よろしくお願いいたします。「緊急事態宣言」解除後も、コロナ禍が終息する気配を見せないどころか、日々感染者が増加しつつある今日この頃であります。しかし、かような情勢下であっても、猪鼻山の満開の桜に祝福されるように、千葉市立郷土博物館の新年度が幕を開けました。表題にもお示ししましたように、本年は大正10年（1921）1月1日に千葉町が「千葉市」に衣替えして新たなスタートを切ってから100年目を迎えております。そして千葉市では、令和3年度をその記念年度と位置付け、様々な事業を推進して参ります。本館も、その一翼を担い、「プレ年度」としての昨年度に引き続き、本年度も千葉市の100年間に焦点を当てた特別展・企画展等々を執り行って参ります。

　始めに、桜の季節に因んだ話題から。古くから千葉市にお住いの方であれば、猪鼻山といえば昔からの「桜の名所」であることは自明のことかと思われます。しかし、明治44年に刊行された『千葉街案内』における「猪鼻山」の項目には、桜の「さ」の字も記されてはおりません。そこには「丘上十数株の老松亭々として天を摩す」「老松の間より皎月を仰げば頗る身の塵世に在るを忘る」とあることから、明治時代には老いた松樹が生い茂る場であったことがわかります。そうなると、何時から猪鼻山は「桜の名所」に転じたのでしょうか。調べてみると、昭和元年（1926）「千葉開府800年」を迎えたことを契機に、その3年後にあたる昭和4年（1929）、猪鼻山に今も残る「千葉開府800年」石碑建立と併せて、染井吉野（ソメイヨシノ）をこの猪鼻山に植樹したことが起源となっているようです。

　それから、凡そ100年弱の歳月が流れました。皆様も御存知のことでしょうが、染井吉野は近世後期に江戸に北方にある染井村で（現在の山手線駒込駅北）、品種改良の結果生み出された比較的新しい桜の品種であります。その優雅な命名は、村名と桜の名所である「吉野」とを結びつけことに由来しましょう。今では桜と言えば染井吉野を指すほどに、日本全国を席巻した最もポピュラーな桜だと思われます。ただ、この桜は自らの繁殖することが不可能な品種です。つまり、日本国中の数えきれないほどの染井吉野は、一つの樹木から複製され続けたクローンであり、すべての染井吉野を遡れば遺伝的に一本の原木にたどり着くということです。詳細は分かりませんが、データ複製にバグが生じるケースがあるためなのか、古来自然界に存在してきた桜樹と比べれば、一般的に樹命が短いことを特色としております。うろ覚えですが、凡そ100年前後の樹命と耳にしたことがあります。染井吉野ではヤマザクラのような樹齢300年を越える古木は存在し得ないということなのでしょう。従って、令和8年度に「千葉開府900年」を控えているのですから、猪鼻山の染井吉野もそろそろ寿命が尽きようとしている時期にあたるのだと思われます。確かに、当方が千葉にやって来た40年程前には、芭蕉の句ではありませんが、下から見上げた桜はまるで「花の雲」のようでしたし、現在の博物館最上階から見下ろせば「花の絨毯」ともいうべき見事な光景でありました。しかし、それも今や昔のお話です。昨今は樹勢が衰えてしまっており、どこか寂し気な気配の漂う「桜の名所」となっております。こうした状況を憂い、「千葉城さくら祭」実行委員会では、平成28年（2016）「千葉城さくら植樹基金」を設立し、「千葉開府900年」を迎える令和8年（2026）までの樹木更新を目指して募金活動を展開されております。本館内にも募金箱が設置され寄付を募っておりますが、資金は思うように集まっていないと聞き及びます。確かに、今の樹勢から判断すると、花見の名所としての命運は残すところ僅かのように感じさせられます。千葉市としても、今後どうするのかを含めた検討が求められましょう。最早待ったなしの状況にあるのは間違いありません。

　さて、令和3年度における本館事業に話を戻すことにいたしましょう。まずは、職員のことについてです。コロナ禍による財政状況逼迫の中ではありますが、本年度より「研究員」一名を増員していただけることとなりました。研究を推進するにも、事業を行うにも、何より重要なことは「人」の手当てをすることです。いくらハードとしての施設を充実させたところで、ソフトとしての中身を作り出すのは「人」に他なりません。その手当を欠いては博物館機能の向上は難しいとの、博物館からの切なる要望について理解を頂けたものと思っております。一般に自治体財政の硬直化が言われて久しい中ですが、千葉市行政が健全に機能していることを思い知らされた次第であります。ありがたいことであります。週3日の御勤務でありますが、昨年度の「千葉市・千葉大学公開市民講座」でも講師をお勤めいただきました、遠山成一先生をお迎えできることになったことを僥倖に存じます。今後、特別展・企画展等をはじめする本館研究体制の更なる充実が期待できるものと考えております。

　その特別展・企画展でありますが、本年度の中核となるのが「市制施行100周年」を記念する内容を予定してございます。千葉市100年間の歩みを振り返ってそのトピックとなる出来事の一つが戦争の歴史であることは論を待ちません。それについて扱ったのが昨年度の特別展『軍都千葉と千葉空襲』となります。それに引き続き、本年度特別展では、千葉市の様相が大きく変貌した「高度経済成長期」について取り上げようと考えております。千葉市にお住いの皆様にとっても身近な時代となりましょう。そして、今回その切り口とするのが、当時千葉市内の義務教育学校で学んでいた児童生徒の作文であります。大きく移りゆく千葉市の姿が、子供たちの瞳にどのように映っていたのか、その変化を彼らが如何にとらえていたのか。彼らの瞳を通して高度経済成長期の変わりゆく千葉市の姿に切り込むことを目論む特別展となります。海岸線の埋め立て、工業化の進展、内陸台地の大規模団地化、そして公害の発生等等々、大きく変わりゆく千葉市の姿が、そこから浮かび上がってくることと存じております。併せて、国語教育における「作文教育」の重要性にも焦点が当てられたらと願うところでございます。一般市民の皆様は勿論のこと、国語教育に携っていらっしゃる教職員の皆さん、また各学校で作文を書くことの多い小中学生の皆さんにも是非とも観覧いただきたい内容だと思います。夏季休業中から会期を始める意図もここにあります。

　また、引き続いて開催する企画展では、時代を遡って千葉市が市制を施行した100年前の時代を取り上げます。また、本企画展は『千葉市史　資料編10　近代編1』の刊行を記念する展示会としての位置づけも有しております。明治末からの千葉町の歩みを振り返りながら、主に大正から昭和初頭にかけての世相を御紹介することを目論むものです。100年前の市制への移行は、現在の新型コロナウィルス感染症流行を思わせる、「スペイン風邪」パンデミックの中で始まっております。また、京成電車が千葉にやって来たのもこの頃のことです（現在のJRは未だ非電化でした）。大正デモクラシーの風潮の中、千葉市内でも自由教育や大衆芸能としての映画・演劇が盛んになった時代であり、女学生のファッションとして「銘仙」が大流行した華やかな時代でもあります。当時の写真が白黒であるためモノクロームとしてその時代像を描き勝ちでありますが、実のところ、銘仙の華やかさ、都市を飾る電飾の煌びやかさ際立つ「総天然色」の時代であったものと思われます。そうした時代像を感じ取れる展示会とできますように尽力したいと考えております。

併せて、例年の如く特別展・企画展の前後には、小企画展・パネル展示の開催をいたします。新年度になって初めての展示会ともなる小企画展『陸軍気球連隊と第2格納庫』は、昨年惜しまれつつ解体された本市作草部に存在した陸軍気球連隊第2格納庫についての記憶を後世に伝えることを一義に、国内で唯一の部隊であった気球連隊のあゆみと、知られざる軍用気球の運用について紹介する内容となります。本展示では、「千葉市近現代を知る会」の全面的協力を仰ぎ、日本の軍用気球についての貴重な資料を数多ご所有でいらっしゃる伊藤奈津絵さんのコレクションの紹介をも兼ねる内容となります。軍用気球には如何なる機能が期待されていたのか？気球と飛行船の違いとは何なのか？千葉市に来る前の気球隊前史、そして、解体された第2格納庫に用いられた戦前の画期的建築技術としての「ダイヤモンドトラス」について、お分けいただいた実物部材と第2格納庫模型とを展示しながらご紹介いたします。このことにつきましては、本市在住で、上記「千葉市近現代を知る会」の代表でもいらっしゃる建築家市原徹さんの全面的協力を賜ります。本館1階を会場といたしますが、相当にてんこ盛りの内容となることが予想されます。皆様におかれましても、大いに期待をされていただいて結構でもある充実の内容と確信するところでございます。

　続いて、6年後に迫る「千葉開府900年」を踏まえて、一昨年度からスタートした「千葉氏パネル展」を本年度も継続開催いたします。本年度は、令和4年放映を予定するNHK大河ドラマ『鎌倉殿の13人』（脚本：三谷幸喜）を当て込んで、令和4年1月末から3月初旬までに設定をいたしました。前回のパネル展が千葉氏前史としての『将門と忠常』でありましたが、今回は千葉常胤とその後の鎌倉幕府初期の時代を取り上げ、主に同時代の千葉氏を中心とした有力鎌倉御家人の諸相を紹介する内容を考えております。ご覧になれば、大河ドラマをより深く理解できるようになること間違いなしの内容とする所存でございます。こちらにつきましても是非とも楽しみにお待ちいただければと存じます。

　以上、特別展・企画展につきましては何れも「展示図録」を、小企画展・パネル展につきましても何れも「ブックレット」の刊行を予定しております。後者につきましては、会期後の刊行となる可能性が大きいと思われますが、これにつきましてもご期待いただければと存じます。

　最後に、昨年度「館長メッセージ」最終号でもお知らせしましたように、『千葉市の歴史読本（仮称）』の刊行が本年末に予定されており、現在鋭意編集作業を進めているところです。千葉市として、一般の読者を対象とした初めての歴史読本であり、高校生以上の読者を想定した記述としております。これは、本市の公立小中学校に在籍している全児童・生徒には、それぞれ学習資料として『私たちの千葉市』『千葉常胤公ものがたり』（小学生対象）、『伸びゆく千葉市』（中学生対象）が配布されておりますが、義務教育を終えた後の高校生を含む一般市民の皆様を対象とした、郷土の歴史を学ぶための一般書籍が存在していないことに意を用いたからであります。その問題点については、予てから指摘されてきましたが、市制施行100周年を記念して本年の刊行が可能となったことは、我々にとっても本望であり、心の底からの喜びを覚えるしだいでございます。内容は、「原始・古代」「中世」「近世」「近現代」の時代毎に、「各時代のあらまし（総論）」、「様々なテーマを設定しての時代像の探究」、テーマと関連する「コラム」を適宜配置しております。また、各テーマは「見る」「読む」「学ぶ」の形をとり、「原史料」を読み解きながら郷土の歴史を理解できる構成としております。執筆陣も、各時代研究の一線でご活躍の豪華顔ぶれにお願いしておりますことを申し添えておきます。「乞うご期待」と自信をもって宣言できる内容と確信しております。

　以上、本年度の本館の事業につきまして、特別展をはじめとする展示会概要、歴史読本刊行、そして研究体制充実といった側面から、その概要を申し述べさせていただきました。そのほかにも、例年行っております市民講座等も行ってまいります。コロナ禍の状況につきまして、今後も予断を許さない状況にありますが、千葉市の方針に基づき、公共機関としての本務を忘れることなく、可能な限り事業を推進して参りたいと考えております（ただし、予防対策の徹底は継続して参りますので、ご来館の皆様もこれまで以上の感染予防意識と対策をとられた上でのご来館・ご参加をお願いいたします）。本年度の千葉市立郷土博物館の活動につきまして、是非ともご支援を賜りますことをお願いいたしまして、年度当初のご挨拶とさせていただきます。本年度も何卒宜しくお願いいたします。

 うちなびき　春くる風の　色なれや　―『千葉市・千葉大学公開市民講座 講演録』配付開始―　―『研究紀要』第27号、『千葉いまむかし』第34号の刊行―　―『データで見る 千葉市100年の軌跡』の販売―

4月9日（金曜日）

　うちなびき　春くる風の　いろなれや　日をへて染むる　青柳のいと（藤原定家）

　新年度の二回目となる今回は、広く知られた定家卿の歌からの幕開けとさせていただきました。我らが猪鼻山も、何時の間にやら桜から新緑の季節へと移ろう頃となりました。この周辺では見受けられませんが、水辺の光景と相性の宜しい柳の新緑が目に眩しい時節ともなっております。当方が毎日通勤経路として渡っている江戸川鉄橋から見下ろす河川敷にも、御多分に漏れず沢山の柳が植えられております。既に3月半ばから柳の糸が薄っすらと緑色に染められたように感じておりましたが、ここ2・3週間で見違えるほどの強い色合いへと移ろい、暖かな風にしなやかな糸を靡かせるようになりました。私も「春くる風」の移ろう彩を、走りゆく電車の窓越しに眺めることを日々楽しんでおります。

　柳の新緑は、春を表象する題材として『古今集』以来の数多歌人に詠み継がれてまいりました。素性法師（生年未詳～910年頃）による著名な「みわたせば　桜やなぎを　こきまぜて　都ぞ春の　錦なりける」も、代表的な作品の一つとして挙げられましょう。藤原定家（1162～1241年）の手になる標記詠歌も王朝作品の本歌取りとなります。彼の詠歌としては格段に優れたものとは言いかねますが、さらりとした素直な流れが心地よく響く作品であると思います。それ故に人口に膾炙した作品となり得ているのでしょう。わが国で言う柳は、所謂シダレヤナギのことを指すことが多いと思われ、風にそよぐ枝の姿が「柳に風と受け流す」との例えにも用いられます。元来が、大陸原産の樹木のようで、仏教伝来の頃に本邦にもたらされたものと伝えられます。その堅固な根張り故に、治水に有効とのことから、河川堤に植えられることの多い樹木であります。しかし、そうした実用とは離れ、桜花と併せて春を告げる象徴として日本人に親しまれました。特に、平安期以降の王朝人に好まれ、古来多くの和歌や絵画にも取り上げられてまいりました。和歌についてはかくの如しであります。

　絵画の世界に目を転じれば、古来「淀の川瀬の水車」と謡われ、12世紀末成立『梁塵秘抄』にも採録される、淀の水車を描いた絵画作品にも「青柳の糸」が定番として描き込まれております。淀の地には古くから灌漑のための水車が設けられていたようですが、天正14年（1586）に淀水運支配河村与三右衛門（生年不詳～1615）の手により、淀城の北にあたる桂川・宇治川の合流点附近に大小二基の水車が設けられました。大は直径8間、小は6間の大きさを誇り、川の水を掬い上げて淀城内の泉水に引いておりました。それは江戸時代の淀城にも引き継がれ、近世になってからその意匠性が喜ばれ、数多の絵画に描かれることになったのです。それらの作品からは、大きな水車と水辺の柳をそよがせる爽やかな薫風を感じさせられます。しかし、「青柳の糸」を描いた優品と言えば、個人的に小村雪岱（1887～1940）の版画作品、その名もズバリ『青柳』を筆頭に挙げたいと存じます。過日出かけた三井記念美術館開催の企画展『小村雪岱スタイル』にも出品されておりました。当方も久方振りに再会し、改めてその素晴らしさに心打たれるものがありました。もし、当作品を御存知なきようでしたら、是非ともネット等で作品をご確認いただければと存じます。

　小村雪岱は武州川越の生まれ。幼くして父を失い、家庭的に恵まれぬ幼年時代を過ごしたようですが16歳の時に親戚を頼って上京。翌年に東京美術学校に入学し下村観山（1873～1930）の下で学んでおります。そして、20歳のときに予て敬愛していた小説家泉鏡花（1973～1939年）と出会い、鏡花より「雪岱」の画号を授かりました。27歳にして鏡花作の小説『日本橋』装丁を手掛け、これを機に鏡花をはじめとする作家作品装丁に数多取り組んでおります。数号前にも述べさせていただきましたが、『日本橋』は単なる書籍にはあらず、それ自体が優れた芸術作品であると思います。日本橋の花柳界を舞台にした当小説の表紙は、日本橋川両岸に立ち並ぶ土蔵と川を行き交う荷船とが、極めて意匠的に俯瞰され、その全面に色とりどりの蝶が無数に宙を乱舞する様が描かれます。そして表紙と裏表紙の見返しには、それぞれ春夏・秋冬の日本橋界隈の版画4枚が配され、粋な花柳界の四季が惚れ惚れとする構図で描写されます。思わず息を飲む絵画とは、このような作品を言うのだと思います。中でも、春を描いた一枚は白眉であります。

　本作は、俯瞰された構図で座敷が描かれておりますが、開け放たれた座敷の青々とした畳に三線と鼓が整然と置かれているだけで、そこには誰一人描かれておりません。しかし、そこには人の気配と温もりを強く感じさせます（人を描かずに気配を表現する「留守模様」という古典的な趣向でもあります）。そして、樹木本体を描くことなく、降り注ぐように画面全体に配される「青柳の糸」が、しなやかさを売りとする花柳界の小粋さを表象しているように感じさせます。また、鼓の調緒と半分開けた障子から覗く鳥籠と思しき調度に配された僅かな朱色が効いているのでしょう、そこが艶なる花柳界であるとの風情となっております。軒下に一株描かれる笹の新緑も効果的であります。おそらく、その何れも数ミリずれただけで、絵画世界の調和に破綻が生じましょう。それほどに、それぞれの舞台装置が絶妙に配置されていると思います。それだけにあらず、春のほの暖かい空気まで肌感覚として伝える秘密は何処にあるのか不思議でなりません。見る度に驚かされます。同じモチーフは、後に絹本彩色作品として残され、更に雪岱没後に木版画として上梓されております。その名も同じ『青柳』。小説『日本橋』の見返し画から、更に余計な描写を捨象し、これ以上ないほどに舞台装置を絞り込んでおり、もはやデザインと紙一重ともいえる作品になっております。しかし、そこに漂う凛とした静謐さと艶冶な空気の共存は、更に強められているようにすら感じられます。雪岱一世一代の作と申し上げて一向に差し支えなかろうかと存じますし、傑作の名に恥じない名作だと確信いたします。同時に刷られた、秋『落葉』、冬『雪の朝』は、鏡花『日本橋』の見返し絵とは大きく図柄が変えられており、より意匠性と抽象性が勝った作品となっておりますが、これらも名作だと思います。夏の作品は制作されなかったのでしょうか、それを想像するのも楽しいことです。

　また、雪岱は、女性の方にとっては極々身近な企業であろう「資生堂」の社員であったこともあり、今でも用いられている、あの独特な「資生堂書体」と称されるロゴデザインも雪岱の手になります。その意味では、雪岱は、画家・絵師というよりも、今で言うところのグラフィックデザイナーに近い作家であったとも申し上げることができようかと思われます。しかし、そこは名手下村観山に学び、日本画の基礎的技量を十二分に身に着けた雪岱だけあって、単なるデザインを超えた芸術作品となりえているのだと思います。現在三井記念美術館にて開催中の本展でありますが、会期は4月18日（日曜日）までとなっております。その後は、富山県水墨美術館（4月27日～6月13日）・山口県立美術館（7月8日～8月29日）と巡回いたしますが、流石に千葉から出かけるにはチト遠方に過ぎましょう。残す会期は10日程でありますが、ご興味がございましたら、三井越後屋の故地に建つ重要文化財「三井本館」7階にある当館へと是非脚をお運びくださいませ。強力にお薦めしたい美術展であります。たった一作『青柳』に出会うだけで、心の中が「春くる風の色」で染め上げられること必定かと存じます。

本稿の後半は、令和2年度の事業になりますが、これまで取り上げる機会がありませんでしたので、昨度末に本館で刊行いたしました冊子等について紹介させていただきます。まずは、無償配布の冊子についてです。一冊目は、既に「千葉氏ポータルサイト」で動画配信しております「千葉市・千葉大学公開市民講座」講演録であります。動画にてご覧いただいた方も多かろうと存じますが、予てご連絡させていただいたとおり、文字記録としての『講演録』も動画と併せて同ページ内にアップいたしました。併せて3月末に冊子として刊行もいたしております。こちらは、ネット環境が整っていない、冊子で読みたいとのご希望に応えたものです。二冊目は、同じく年度末刊行となった本館『研究紀要』（第27号）です。目次を以下にお示ししましたが、内容について簡単にご説明をさせていただきます。まずは、平成30年度から本館からの委託により実施していただいている「千葉氏関係史料調査」についての該報です。今回は、昨年度コロナウィルス感染症拡大により、県内石造遺物調査を除いた史料調査が実施できなかった関係で、宗胤寺（千葉市中央区）・勝胤寺（佐倉市）・妙光寺（多古町）・東福寺（多古町）石造遺物調査、及び中世後期の下総千葉氏の性質や権力構造を解明するための基礎作業として、千葉氏関係文書目録を掲載しております。また、地域に根付いた「うつし霊場」廻りの民俗についての本館白井千万子研究員による調査報告、そして令和2年度の本館特別展『軍都千葉と千葉空襲』関連歴史講座「戦争の惨禍を伝える」でご講演をいただきました先生2名のご講演要旨となります。何れも貴重な報告・ご提言となっているものと考えます。広く活用していただくことを期待するものであります。何れも、本館へご来館できる方にのみに、受付で無償にて進呈させていただいております。ご遠慮なく『講演録』冊子希望の旨をお申しつけください。ただ、部数に限りがこざいますので、お一人様一冊に限定させていただきます、

　続いて、千葉市史編纂事業の一環として、年度末に刊行をしております『千葉いまむかし』最新号（第34号）が刊行となりましたので、ご紹介いたします。なお、こちらにつきましては明日10日より有償販売となります（¥400）。本館でのみの販売となりますので、ご希望がありましたら受付にてお求めください。こちらについても、以下に目次を掲載しております。主な内容につきましては下記の通りです。コロナウィルス感染症に翻弄されたこの一年を象徴するかのように、千葉町（千葉市）における、江戸時代のコレラ流行について、紙上古文書講座で取り上げております。更に大正期のスペイン・インフルエンザ（スペイン風邪）流行に関する論考が掲載されております。また、中央大学の宮間純一准教授による、江戸から明治にかけての政権交代期における高札の在り方の検討からは、政権移行期の社会的な混乱が理解できます。更に、「千葉市近現代を知る会」代表であり建築家でもいらっしゃる市原徹さんによる投稿していただいた論考を掲載しております。本稿は、昭和12年千葉市の熱心な誘致活動の結果、千葉市検見川に設営された「東京帝国大学総合運動場」と、周辺地区の住宅地を想定した土地区画整理事業（街路計画）について論じた極めて興味深い内容となっております。落ち着いた新検見川の街路と街の現況が如何に形成されたのかが理解できる論考であります。因みに、市原さんも触れておられますが、千葉市内には嘗て東京大学関連施設がもう一つ存在しました。それが、西千葉の地に昭和17年開学された「東京帝国大学第二工学部」であります。本学部は短命に終わり、戦後に大部分が千葉大学西千葉キャンパスとして譲渡され、一部が「東京大学生産技術研究所」実験場として残されました。しかし、それも平成29年に閉鎖され柏に移転となりました。跡地は売却され住宅地として再開発されるそうです（現存していた戦前の第二工学部時代の木造校舎が解体されるのは残念でありましたが）。併せて、最新の『ちば市史編さん便り』26号も無償配布中です。連載中の「千葉市の明治・大正・昭和が見える！！」、第5回「千葉郡の海でノリ養殖がはじまるまで」（森脇孝広）、第6回「土地を「有（も）つ」ということ」（大庭邦彦）が掲載されておりますので、是非ご覧ください（お二方とも千葉市史編集委員でいらっしゃいます）。

　最後に、本館で作成したものではありませんが、千葉市制100周年を記念して、千葉市総合政策局総合政策部都市アイデンティティ推進課が作成した冊子『データで見る千葉市100年の軌跡』を本館でも有償販売を開始いたしました（こちらについては、中央コミュニティセンター2階市政情報室でも販売しております）。一冊700円となります。内容は、千葉市の100年間について、「人口」「経済基盤・産業」「仕事・雇用」「子育て・教育」「健康・医療・福祉」「住まいと環境」「交通」「安心・安全」「暮らし」の項目毎に、様々なグラフを用いて推移を追い、分析を加えた内容となっております。「データから迫る千葉市史」とも言うべき、大変に使い勝手の良い編集になっております。様々な分野でご活用いただける冊子となっていようかと存じます。昨年度に刊行され、現在も継続販売中である『千葉市市制100周年記念誌』『百の歴史を千の未来へ―千葉市制100周年記念漫画―』（各200円）と併せて、是非お買い求めください。

　後半は、昨年度末から新年度にかけて、本館にて無償配布・有償販売をする幾つかの書籍・リーフレット等々のご紹介をさせていただきました。皆様にご活用いただけますことを祈念申し上げております。

 ブックレット『クローズアップ鎌倉武士-武士は如何に武装し、如何に戦ったか-』刊行！！（前編）　―令和8年「千葉開府900年」に向け、令和2年度に市内5か所に「千葉氏ゆかりの地案内看板」設置！！― 

4月16日（金曜日）

　新年度が始まりましたが、早いもので、もうじき「風薫る五月」を迎えます。これからは梅雨に入るまで、青空に映えた新緑が一年のうちで最も美しい季節となります。もっとも、草木の成長は著しく、猫の額の我が家の庭でも、既に緑色が日々濃くなり、各所から正に雨後の筍が如く様々なる草が繁茂しだしております。その生育疾きこと風の如し（お恥ずかしながら草木に用いる適切な表現を思いつきませんでしたので武田軍旗の援用でお茶を濁しております）。八重葎となるのも時間の問題です。1週間も目にしなければ、庭の呆れるほどの様変わりに正に茫然自失となります。かようなる次第で、ゴールデンウィークにおける我が家（正しくは私個人）の恒例行事が迫って参りました。2週間後の日のことを思うと少々気が重くなります。しかし、放置しておけば夏までには過たず「藪知らず」と化しましょう。その代償は途轍もなく大きなものになります。麻の如く乱れる我が心ここに在りですが、安穏なる家庭生活の維持のためには、山の神からの「愚痴言う暇があれば手を動かせ」との御下命に従うに如くはなしとのことに落ち着きましょう。因みに、あまりに牽強付会ではございますが、現在市川歴史博物館で企画展「葛飾八幡宮と八幡の藪知らず」が開催中ですので、この場でご紹介させていただきます。［会期5月9日（日曜日）まで］。図録も作成されているようです。当方も是非拝観することを願っております。

　さて、まずは表題の一件について御連絡をさせてください。実のところ、こちらも前回と同様、昨年度事業としての刊行物となります。本館では、毎秋、一般財団法人「千葉市馬術協会」様の全面的な御協力を賜り、イベント「鎌倉騎馬武者体験」を開催しております。公募後抽選で選ばれし50名前後の一般市民の方に、実際に甲冑を着用し馬に跨っていただきます。流石に走行することは素人には危険ですので、馬術協会の皆さんが引馬をしてくださり、猪鼻山を騎乗して歩くという貴重な体験をしていただいております（甲冑姿で疾駆する実演は馬術協会の方の披露を間近でご覧いただきます）。一昨年には、御年齢90を前にしたご老体が騎馬武者姿となり、あたかも源平合戦における三浦介義明（88歳）・斎藤実盛（72歳）もかくやと彷彿させる、凛々しき御姿であったと耳にしております。しかし、昨年度は、残念ながら新型コロナウィルス感染症の影響により実施を断念する他ありませんでした。また、本年度につきましても、現状「非常事態宣言」が解除されたとは申せ、コロナ禍が終息したとは到底言えない状況にあり、今後のことは全く五里霧中であります。千葉市が市制を施行した百年前に大流行して多く被害をもたらしたスペイン風邪（スパニッシュ・インフルエンザ）の終息にも足掛け3年を費やしていることに鑑みれば、今回の流行がそう簡単に収まることはなかろうというのが極めて全うなる認識でございましょう。本体験学習では、甲冑の着付け等において、どうしても甲冑の使いまわしをせざるを得ず、感染防止措置の徹底に大いなる不安を残す事業であります。更に、ご協力を頂く千葉市馬術協会の皆様への感染の危険も決して軽視できません。

　こうした状況下、何らかの代替措置ができないものかと本館でも検討を重ねました。しかも、今後数年間にわたる中止判断をも想定すべき状況にあります。そうした諸条件を勘案し、騎馬武者体験で獲得し得る学びを、長期間の中断にも耐え得る形で代替的に可能にするには、冊子の刊行をもってするしかないと結論づけた次第であります。それとは別に、馬術協会の皆さんの実演を映像収録して動画配信する案も検討いたしましたが、実演をしていただく皆様同士の密着状態を回避することには困難を伴い、協力していただく馬術協会の皆様を感染の危険に晒すことになると判断いたしました。申し上げるまでもなく、「騎馬武者体験」は、遊戯施設におけるアミューズメント体験として実施しているわけではありません。飽くまでも博物館における「教育普及活動」を目的としております。従って、これまでも体験と併せて必ず解説などの「学習」も実施してまいりました。「鎌倉武士」の「戦い」の在り方をしっかりと学んだうえでの体験としていた訳です。そこで、その「学習」の部分だけを取り出し、誰にでも読みやすい形で刊行することで、本事業の代替とすることに致しました。それが、今回刊行することとなった標記ブックレットであります。本館の受付にて1冊100円で販売をいたしております（4月10日より）。その目次を以下に掲げます。

　本ブックレットは、上記の目次をご覧いただければ明々白々のように、千葉常胤が源頼朝に従って鎌倉幕府成立に大いに活躍した、平安後期から鎌倉時代初めにかけての時代における、武士の戦いの諸相について解説した内容となっております。一口に武士と言っても、鎌倉時代の武士と江戸時代の武士との違いは思いのほかに大きいものです。特に、戦いに用いる装備も、戦いの作法も大きく異なっております。また、実際の戦いの様子たるや、時代劇に見る合戦の光景とは大きく異なっているのです。その点で、本ブックレットは、鎌倉武士の戦いとその基本となる武具等々の在り方を実にコンパクトにまとめております。本館2階の常設展示「武具」を理解するのにも打ってつけの内容となっております（火縄銃については時代が下りますので本冊子では扱いません）。

　また、来年の1月から始まるNHK大河ドラマ『鎌倉殿の13人』の視聴にあたっても、その理解に大いに寄与する冊子だと存じます。更に「エピローグ」では、武具や戦闘方法が後の時代にどのように変わっていくのかにも触れており、鎌倉時代に限らず、時代を追った武士の戦いの変化についても知ることができるようにしております。執筆は本館の錦織和彦主査によります。決して身贔屓にあらず、大変に充実した記述内容となっております。残念ながら表紙以外はモノクロでありますが、写真・図版・イラスト等も数多く取り上げ、わかりやすさにも配慮しております。初心者には勿論のこと、ある程度のことを御存知の方にも知識を整理するのに役立つ内容になっていようかと確信するところです。何よりもお買い求めやすい価格設定であります。是非とも広く皆様にお求めいただきますようお薦めいたします。

　続いて、令和8年度「千葉開府900年」に向けた本市施策に則った「千葉氏PR計画」の一環として、千葉市教育委員会生涯学習部文化財課と本館との取り組みとして「千葉氏ゆかりの地」案内看板設置事業を昨年度より開始いたしました。その結果、第一弾として、3月末日に市内5か所に当該看板が設置されましたので、ご紹介をさせていただきます。前後編2回に分けて、今回設置された5か所の「看板解説文面」のみを掲載させていただきます。

（後編に続く）

 ブックレット『クローズアップ鎌倉武士-武士は如何に武装し、如何に戦ったか-』刊行！！（後編）　―令和8年「千葉開府900年」に向け、令和2年度に市内5か所に「千葉氏ゆかりの地案内看板」設置！！― 

4月17日（土曜日）

　昨日の最後に「千葉氏ゆかりの地案内看板」の解説文面「猪鼻城」について御紹介をさせていただきましたが、本日は残る4件（「お茶の水」「大日寺跡」「本円寺」「浜野城跡」）の解説文をご紹介させていただきます。

　以上、昨年度作成し、昨年度末の3月に設置いたしました「千葉氏ゆかりの地」案内看板5件について解説文面のみを取り上げ、ご紹介させていただきました。実物の看板には、説明文に加えて写真・地図・絵画等々も掲載されており、なかなかに素敵な出来栄えになっております。是非お近くにお寄りの際にご覧くださいませ。因みに、それぞれの看板にQRコードが掲示されており、スマホで読み込むと「案内看板ホームページ」にアクセスできます。そちらには、「英・中・韓」三か国語による解説文翻訳も掲載されております。国際都市千葉市のインバウンド対応ということになりましょう。是非、お知り合いに外国の方がいらっしゃいましたら、お伝えいただけましたら幸いでございます。

　「千葉氏ゆかりの地案内看板」は、令和8年度「千葉開府900年」に向けて、今後、毎年度継続して設置数を増やして参ります。昨年度は中央区に設置いたしましたが、今年度以降中央区以外の区へと設置の範囲を拡大していく予定でおります。なお、今回設置「看板」5枚と設置場所周辺の光景につきましては、本館ツイッターにてご紹介をさせていただいておりますので、こちらもご参照くださいますように。関西を中心に変異ウィルスの広がりが続き、関東でも飛び火も懸念される今日この頃ではございますが、看板文面をご覧になって興味を持たれましたら、是非とも現地へと足をお運びください。これら看板の建つあたりが「三密」状態となることは、まずございますまい。千葉市民として、足元の歴史である千葉氏の歩みについて少しでも関心をもたれ、更にその知見を深めていただく契機となることを祈念する次第でございます。

 本館エレベーター運転中止長期化のお詫び　―お客様の「生命」を最優先に考えた対応をさせていただきます―

4月18日（日曜日）

　本館エレベーターですが、4月6日（火曜日）より故障のために運転を中止させていただいております。5階開閉扉の不具合が発生し、利用されたお客様に大いに御心配をおかけしてしまったことを誠に申し訳なく存じております。それ以降、2週間にわたって運転中止を継続させていただいておりますので、毎日来館されるお客さまには多大なるご不便をおかけしております。まずは、そのことに心よりお詫び申し上げます。申し訳ございません。

　この間、保守点検業者による徹底した検査を実施した結果、5階扉の開閉に関するスイッチ部品の不具合が発見されました。本館のエレベーターに関しましては、平成12年（2000）年に本館リニューアルオープンの際に、全面新装して設置したものであり、今日に到るまで定期メンテナンスを欠かすことなく実施しております。そして、不具合についてはその都度修繕をして参りました。しかし、開設以来凡そ20年が経過しており、今回の故障も、経年による当該部品の劣化が主たる要因と考えられるということでした。
そこで、これを機に、扉開閉スイッチ部品の全てを交換することで、最大限の安全確保を担保する対応をとらせていただく判断をいたしました。従って、部品の到着・交換が完了するまでは、今後もエレベーター運行は継続して中止とさせていただきます。メーカーへの部品の発注に相当の時間を要する状況が続いております。今後も暫くはそのための時間を要するとの報告も受けておりますが、極力急いでくれるよう、今後とも働きかけを続けて参ります。

　長きにわたってお客さまにご迷惑をおかけすることとなり、本館としましても心苦しい次第ではございますが、「取り合えず運転する」とのスタンスは一切採りません。何故ならば、エレベーター事故が発生すれば、すなわち利用する皆様の生命に直結する可能性が極めて高いことが、これまで国内各地で発生したエレベーター事故事例から明らかだからです。「利便性の確保」と「生命の確保」とを天秤にかければ、後者が最優先であることは言うまでもございません。万が一にでも発生する危険を想定し、それを排除することこそが館長としての責務と考える次第であります。

　以上、何卒ご理解を頂けましたら幸いでございます。今後、運転再開の日程等につきましては本館ホームページ・ツイッター等でお知らせいたしますので、ご来館前に確認いただけますと幸いです。お手数をおかけいたしますが、何卒宜しくお願いいたします。

 鉄道趣味・房総鉄路の遠い記憶と京葉線全通30周年（前編）　―または、鉄道をめぐる3つの交響的断章―

4月23日（金曜日）

　私のように、高度経済成長期を迎える時分に生を受けた男子が、幼少期に鉄道趣味の洗礼と無縁に過ごすことは極めて稀であったように思います。ご多分に漏れず、私も中学1年生までは一端の鉄道マニアでした。小学生の頃から月刊鉄道3誌を定期購読しており、毎月隅から隅まで舐めるように読み漁っては（『鉄道ピクトリアル』『鉄道ファン』『鉄道ジャーナル』）、学校では鉄道好きの友人に、知り得たことを自慢げに吹聴したものです（客観的に自身を振り返れば嫌な子供であります）。何より、自宅の極々至近を常磐線が通っております。高架化される以前の地ベタをゆく列車を日がな一日眺めている裡に、「門前の小僧」宜しく、何時の間にやら鉄道の魅力に絡めとられておりました。“国電”の通称で通勤客を運ぶ葡萄色の73系旧型電車、上野から青森に向かう特急「はつかり」キハ81気動車。因みに、当初「はつかり」は常磐線経由でしたが、583系寝台電車に切り替わるのを機に東北線経由となり、常磐線経由は「ゆうづる」名称となりました。稀に配給電車クモル24・クル29の2両編成に出会った時は幸福感で満たされました。その他、路面電車にも心奪われました。生まれ育った葛飾区内には路面電車の路線は全く存在しませんでしたが、都内の到るところに「都電」路線が四通八達しておりました。都心へ出かける折があれば、多くの系統を行き来する、様々な形式の路面電車を眺めているだけで時を忘れました。一方で、Nゲージ（昔は「9ミリゲージ」と称したように記憶しております）など未だ存在しない時代、鉄道模型の王道は「HOゲージ」でありました。ただ、子どもには到底手を出すことなど叶わぬ代物であり、正に垂涎の的としか言う他ない「贅沢品」でありました。幼少時には街の彼方此方にあった「模型店」展示ケースを、恨めしそうに指をくわえて眺めることが専らであったことを思い出します。要するに、鉄道好きの子供達にとっては、雑誌類で未だ見ぬ鉄道について想いを馳せること、何よりも身近の実物を眺めることが喝を癒す唯一・最大の手段であったのです。

　その中でも、最高の御馳走は客車や貨車を重そうに引く蒸気機関車（以後SL）に接することでした。その走る姿はまるで生き物のようでした。D51・C57・C58が当時の常磐線で見ることのできたSLでしたが、昭和44年（1969）3月15日に、上野～成田間の客車を牽引するC57の最終運行により常磐線から鉄路の煙が絶えました。恐らく、貨物を牽引するSLを含めて、これが都内の常磐線におけるSL運行の最終便であったと思います。このC57は「貴婦人」の愛称で知られ、その優美な姿で私の一番大好きな蒸気機関車でもありました。しかし、未だ総武線はSLの牙城であり、常磐線での最終運行後も半年ほどは客車を引いて運行されておりましたし、貨物輸送にはその後一年程はSLが用いられておりました［調べたところ、昭和45年（1970）3月24日にD51ナメクジ型21号機牽引貨物列車が蘇我駅から越中島貨物駅まで運行されたのが、総武線エリア・都内23区内でのSL運転最終日とのことです］。当時私は小3から小4にかけての頃でしたが、鉄道好きの友人達と自転車を連ねて区内を南下、亀有から「新小岩機関区」まで度々遠征していたことをよく覚えております。そこにはナメクジ型という煙突を持つD51亜種が2台おり（21・50号機）、見つけると得をした気持ちになりました。機関区には転車台（ターンテーブル）もあり、その上を悠然と転換する機関車の勇姿、モクモクと吐き出される黒煙と蒸気、噎せ返るような石炭の匂いに陶然としたものです。当時、機関区敷地には外部からの侵入を防止する柵など一切存在せず、毎度機関区の奥まで侵入して見物しておりました。しかし、不思議なことに「小言幸兵衛」に一人として出会った記憶がありません。もっとも、子ども達も「絶対迷惑を掛けてはならない」との鉄の不文律を共有しておりました。今振り返れば、大人・子供の相互に自ずからなる信頼関係が醸成されていたのだと思います。何でもコンプライアンスがどうだと“目くじら”を立てる昨今の風潮とは隔世の感があります。思えばよき時代でした。総武線でのSL消滅後、近隣でSLに出会えた路線が八高線でした。そちらにC58とD51を見に出張ったことも懐かしい想い出です。今回調べてみると、八高線のSL運行も昭和45年（1970）年9月27日に最後を迎えたそうですから、何度か高麗川鉄橋あたりに脚を運んだのは、今思えば小学校5年生の夏のことだったのだと思います。その後、中学校2・3年生の頃には興味の対象が移り鉄道趣味は自然と消滅しました。しかし、昔取った杵柄か、今でも鉄道には無関心ではいられません。「雀百まで踊り忘れず」とはこのことでありましょう。

　自身の生活圏が都内にあったこともあり、房総の鉄道事情には詳しくないのですが、それでも何度か接した千葉の鉄道事情も瞼に焼き付いております。小学生低学年の頃、電車が通っていたのは千葉駅までで、そこから先は非電化区間でありました。蒸気機関車の消えゆく時代、千葉県は正に気動車王国。鉄路では赤・肌色ツートンカラーの様々な気動車が幅を利かせておりました。稲毛・西千葉駅間の線路際に中学校時代の友人宅があり、高架化前地上を走っていた線路越しに今は無き広大な「千葉気動車区」が見えたことも思い出されます。当時の房総半島に特急列車は存在せず、すべて気動車運行の急行・準急であり、その発着駅は総武鉄道以来房総方面へのターミナルであった「両国駅」でした。今も総武緩行線北に残る一段下の寂れた3番ホームと、隅田川方面に建つオールドファッションの駅舎がその名残です。当時は6番線まであり、夏になると海水浴客で殷賑を極めていたのをよく憶えています。総武線が錦糸町から新たな地下路線で東京駅に通じ、電車特急が運行開始されたのは昭和47年（1972）7月15日です。同時に総武本線の起点が東京駅に改められ、錦糸町駅からお茶の水駅までが枝線とされました。更に、従来の「房総東線」が「外房線」に、「房総西線」が「内房線」へと改称され、房総半島を一周する両線が全て電化されてつながったのも、その時のことになります。

　私自身が千葉駅より先の鉄路に初めて脚を踏み入れたのは、その昭和47年（1972）夏のことです。中学校に入学した1年生時に歴史研究部に所属した私は、夏休みに高校生の先輩達が泊まり込みでアルバイトをしていた遺跡発掘を手伝うために房総に向かいました。車両全体をカナリア色に塗装された101系電車に揺られた私が千葉駅で乗り継いだのが改称されたばかりの内房線でした。私の記憶では気動車に乗り換えたと永く思っておりましたが、調べてみたところ、房総東線の千葉駅～蘇我駅間、房総西線の蘇我駅～木更津駅間が電化されたのは昭和43年（1968）7月13日のことのようです。つまり、千葉駅から私が乗車したのは電車であった可能性が高いものと思われます。もう一つの記憶として、その時千葉駅プラットホームから昭和42年（1967）建築の本館（当時は「千葉市郷土館」）の建物が見えたことが鮮明なのですが、これも外房線車窓からの光景だったのかもしれません（千葉駅から蘇我駅までの区間は外房線になります）。つくづく、人の記憶の曖昧さを思い知らされます。その時に、降り立った内房線「八幡宿駅」は、記憶によれば前近代的ないでたちの店舗が数件立ち並ぶだけの駅前風景。埃っぽい風が吹き抜ける、絵に描いたような“田舎の駅”でした。駅まで迎えに来て下さった先輩の自転車荷台に乗り、単調な直線道路を内陸部に向かいました。到着した遺跡発掘現場には赤茶けた荒涼たる土地が広がっておりました。そもそも何も知らないズブの素人にも関わらず、一切説明も無い中での見様見真似の発掘作業であったのですから、当然の如く、担当の職員から「君！君！！そこを掘っちゃ駄目だよ！！」と厳しく叱責されました。場所は、現在の辰巳台団地か、手前の若宮団地となった辺りかと思いますが定かではありません。縄文遺跡だとばかり思っておりましたが、担当の職員が「あそこに見えるのは古墳だ」と言っていたことも耳に残っております。複合遺跡であったのでしょう。

　因みに、その時に八幡宿駅まで自転車で迎えに来てくれた先輩は、後に「永井画廊」を興し、テレビ東京「開運！なんでも鑑定団」で長く洋画鑑定士を勤めた永井龍之介さん（当時高2）であったと記憶しております（ご本人に確認すれば「俺じゃないよ」とおっしゃるかも知れませんが）。夏休みに泊まり込みで発掘アルバイトをしていた歴史研究部のメンバー中に永井先輩がいらしたことは間違いありません。歴史研究部会誌等に寄せる文面等から判断して、高校生の頃から図抜けて文学的・芸術的センスに秀でた方であることは、13歳のヒヨッ子にも充分すぎるほどに伝わりましたので、後にテレビで拝見したときには、「栴檀は双葉より芳し……」だと合点がいった次第であります。

（後編に続く）

 鉄道趣味・房総鉄路の遠い記憶と京葉線全通30周年（後編）　―または、鉄道をめぐる3つの交響的断章―

4月24日（土曜日）

　前編で、当方の幼き頃の鉄道趣味と房総の鉄路の遠い記憶について述べさせていただきました。後編は、もそっと近い時代のお話です。具体的には、当方が毎日通勤でお世話になっている京葉線についての話題となります。申し上げるまでもなく、房総鉄路の中では圧倒的な新参者であります。現在は流石に熱心な鉄道ファンと申せませんので、あまり注意深く観察もしておりませんから、現状如何なる状況かよくわかりませんが、しばらく前までは「京葉線全通30周年」ヘッドマークを付けた電車が運行されておりました。もっとも、何をもって「全通」なのか、如何様に判断して「30周年」を設定されたのかはよく分かりません。新木場駅から蘇我駅までの開通は昭和63年（1988）12 月1日ですから、ざっと2年前「平成30年（2018）」がそれにあたります。別に、東京駅まで延伸された現況をもって全通とするならば、それは平成2年（1990）3月10日ですから、昨年「令和2年（2020）」が「30周年」になりましょう。もっとも、周年記念ヘッドマークを付けた電車は前職場で京葉線を利用していた2年前にも目にしておりますので、そのあたりは、JRとしても極々大雑把にとらえて設定していたのかと思われます。

　何れにしましても、現在の京葉線は極めて複雑な経緯を経て現在の運行形態となった鉄道路線であります。そもそもが、東京湾臨海部の工業地帯に関わる貨物を、ダイヤの建て込む都心部の旅客路線を回避して輸送する貨物専用路線として、昭和40年代終わり頃に計画されました。従って、それは昭和30年代から相次いで進められた千葉県沿岸の埋め立て事業と一体化した事業でもあったのです。当該時点での埋立地造成の目的は大規模工業用地利用に他なりませんでしたから（「京葉工業地域」と称されることとなります）、当初は現在のような「東京駅」発着の旅客営業運転は想定されておらず、現在の「新木場駅」から「東京臨海高速鉄道りんかい線」として再利用されている路線を経由し、「東京貨物ターミナル駅」へと接続する計画でありました（ここから東海道貨物線が更に先へと続いております）。これが、国鉄（現JR東日本）「京葉線」、国鉄（現JR貨物）と千葉県との出資による「京葉臨海鉄道」の設営目的でした。後者は、蘇我駅から内房線から分岐し臨海工業地帯を南下する貨物運搬専用鉄道として現在も運行されています。加えて「西船橋駅」で接続する「武蔵野線」と併せ、「東京外環状貨物路線」を構成する鉄道として位置づけられてもいたのです。つまりは、京葉工業地域と全国市場とをダイレクトに結びつける物資輸送路として計画されていたということになります。

　実際、現在、京葉線として利用されている路線中、最初に設営されたのは、昭和50年（1975）の蘇我駅から、新たに設置された「千葉貨物ターミナル駅」［平成12年（2000）廃止］までの区間でありました。外房線から分岐する完全な貨物専用支線としての開業でした。昭和39年（1964）から開始された千葉中央地区の埋め立て事業の結果、同年に発足した「千葉食品コンビナート」に関連する工場群が当該埋立地に進出し始め、千葉中央地区埋立地が京葉工業地域の一翼を担うこととなる時期と符合します。現在は跡形もなく消滅した千葉貨物ターミナル駅ですが、「千葉みなと駅」と「稲毛海岸駅」の間、現在退避路線として高架線が設営されている海側一帯に存在しておりました。京葉線と並行する形で何本もの操車用線路が引かれた広大な駅跡地区画には、現在は、イエローハット・洋服の青山・ちば県民保健予防財団医療センターをはじめとする諸施設が立ち並んでおり、遺構は全く残っていないのではないかと思われます。当該駅から食品コンビナートに向かう2本の引き込み線も設営され、それぞれに「食品北駅」「食品南駅」が存在しておりました。最近まで「山崎製パン」千葉工場前に鉄路が残っておりましたが、今ではそれも撤去されました。開業当初の路線は、蘇我駅から千葉貨物ターミナル駅までであり、そこで行き止まりとなっておりました。それは、黒砂水路より北側の埋め立て事業が、当時正に進行中であったからです。稲毛地区・検見川地区の埋め立てが昭和44年（1969）～同51年（1976）、その北の幕張地区は更に遅れて昭和48年（1973）～昭和55年（1980）でありますから、線路を敷設しようにも、当該地区は未だ海中であったり造成途中にあったりしたからです。

　もう一つ、当該区間においては、現京葉線と異なる部分があったことにも触れておきましょう。それは現在の「千葉みなと駅」と「蘇我駅」とを結ぶ経路にあります。開業時の路線は、現在の「千葉みなと」方面から進むと、都川を渡った先で高架線を下り、現在の寒川船溜の脇を抜けて川崎製鉄構内（現在アリオ蘇我の敷地）に入り、川崎製鉄専用線を利用して、交通量の極めて多い国道14号線を平面交差で横切って蘇我駅に到達するルートをとっておりました。現在でも、京葉線の車窓から都川橋梁付近の海側を見ていると、船溜まりに沿って下降していく高架線跡を発見できます。また、現在は道路となっておりますが、蘇我駅構内から福正寺の墓地北側をかすめるように海側に向かっていく軌道跡を明確に追うことができます。当該路線の国道14号線踏切は交通渋滞の大きな要因にもなっておりました。それでも、こうした企業専用線を間借りするという変則的路線形態を採用せざるをえなかった背景には、既に市街地化していた蘇我駅周辺での用地買収が難航し、現在使用している当初計画路線での開業が見込めなかったためと考えられます。当面の回避措置として止むを得ずとられた措置であったのです。おそらく、地域住民にとって貨物専用路線の建設は生活上の利点が存在しなかったことも、計画路線での開業に反対する市民感情となっていたものと推測できます。因みに、川崎製鉄は、将来的に京葉線が貨物路線として全国に繋がることを見越し、全通後に工業製品を当該路線で輸送することを目論んでいたのでしょう。見返りとして、川鉄工場への貨物列車出入構のための待機用線路を本線上に設けることを求めたものと思われます。都川橋梁付近には、現在も不必要な程のスペースが残され、上下線の間にレールが撤去された待機線路跡を相当の距離で見ることができます。川崎製鉄から出入する貨物列車がここで待機し、通過列車をやり過ごしてから、先の仮線路で工場敷地に入り込む計画であったものと思われます。飽くまで貨物専用路線としての京葉線像が浮かび上がります。

　これまで京葉線の濫觴について述べて参りましたが、それでは、現状の路線展開と旅客営業形態への方針転換は如何なる経緯を経たものなのでしょうか。最後に簡略にそのことに触れて、現在の在り様に繋げておきたいと存じます。詳述するまでもなく、それこそ、オイルショックを経た昭和50年代（1975年以降）に入ってからの国内経済状況の変化に求めることができましょう。実際のところ、千葉市沿岸の埋立地の土地利用を見れば、そのことは歴然と見て取れます。千葉貨物ターミナル駅から北へ延伸された路線が、至近にある黒砂水路を渡れば、そこに存在する稲毛・検見川埋立地（昭和51年完成）一帯は巨大住宅団地となっており、一切工場用地となってはおりません。黒砂水路以南には今でも一般住宅がほぼほぼ存在しないことと著しい対象をなしております。黒砂水路を隔てた南北の埋立地景観のあまりに大きな相違は、時代の移り変わりを見事なまでに表象していると思われます。併せて、当時の政治・社会情勢も垣間見えます。千葉県が、成田空港への航空燃料鉄道輸送の期間延長を認める見返りに、京葉線の旅客化と東京駅までの乗り入れの実現を要求した経緯があったこと。この間のモータリゼーションの爆発的普及により鉄道貨物需要が激減したことも方針転換を後押ししました。その結果、昭和61年（1986）3月に、第1期として、西船橋駅～千葉港駅（現：千葉みなと駅）旅客営業開始。翌62年（1987）12月に第2期として、新木場駅～南船橋駅、市川塩浜駅～西船橋駅、千葉港駅～蘇我駅の旅客営業が開始。同時に武蔵野線との相互乗り入れも始まりました。この時、懸案であった川崎製鉄専用線を用いる変則的な経路が解消され、当初の計画路線である現状の経路が建設されました。旅客営業であれば地元住民に限りないメリットが生じますから、とんとん拍子で用地買収が進むことになったのでしょう。そして、平成2年（1990）3月、第3期として東京駅～新木場駅間が開業し、現営業形態となったのです。因みに、当区間は貨物路線の転用ではなく、頓挫した成田新幹線用に買収していた敷地や計画等を一部援用しながら東京都心に新規設営した路線となりましたので、第2期開業から2年半程の歳月を要しております。そして、実質的に長く休止状態にあった千葉貨物ターミナル駅も、平成12年（2000）正式廃止となり、すべての線路が撤去されました。それからたかが20年程しか経過しておりませんが、今ではそこに貨物駅があった面影すら感じさせぬ変貌ぶりに驚かされます。京葉線による貨物輸送自体は現在も行われておりますが、現状貨物路線としての機能は大きく減退していると申し上げる他ありません。歌番組での文句ではありませんが「鉄路は世に連れ人に連れ」といったところでしょうか。

　こうしてみると、京葉線（そして武蔵野線）に期待された鉄道としての機能は、戦後の時代像を刻々と反映しながら、推移してきたことが理解できます。その意味で、昨今、東京貨物ターミナル駅から羽田空港地下を通って、川崎から更に南へと向かう東海道貨物線が、都心と羽田空港を結ぶアクセス路線として旅客路線利用する計画が浮上していることも興味深いことであります。ところで、利便性という点で、現時点での京葉線終着駅である東京における他路線への乗り継ぎの不便さは誰でも感じるところでしょう。京葉線東京駅地下ホームから地上に出ると、そこは東京国際フォーラム前となります。これでは有楽町駅であるといっても疑義は一切生じますまい。ただ、これには京葉線に関する将来的な青写真が深く影を落としていると思われます。それは、東京駅から新宿駅、更に三鷹駅までの路線延伸が見込まれているからです。京葉線東京駅が既存諸路線とは方向が唯一異なり、東西方向にクロスして建設されているのはそのためです。しかし、東京駅中心付近で交差させてしまえば、流石に延伸経路を江戸城跡（皇居）の真下を通すことはできなかろうと思いますので、それを避けるためには複数の急カーブを伴う迂回路線の建設を強いられることになりそうです。その不都合の回避も一因となり、大きく南に偏った路線計画となったのではありますまいか。その他、総武線の船橋駅と京葉線の新浦安駅とを繋ぐ、総武・京葉連絡線の計画も存在すると聞きます。京葉・総武線の相互の乗り入れ運行が行われれば、それはそれで大幅な利便性向上に繋がりましょう。それらの日は、果たして何時の日となりましょうか。千葉市に奉職するものとして大いに待ち遠しく思います。

　なお、最後になりますが、特に「後編」での話題は、本年度8月より開始となる、千葉市の高度経済成長期を扱った特別展とも極めて密接に関わっております。そのための誘い水になってくれることを期待するところでもあります。もっとも、自分自身が京葉線敷設当初の生活地盤が千葉にはなく、旅客営業開始から全線開通時までは千葉市に奉職していたものの、若葉区内の学校勤務であって京葉線との接点が一切なかったこともあり、事実と異なる部分があるかもしれません。その点、お気づきの段等ございましたら、是非とも館メール等にてご指摘いただけましたら幸いでございます。

 「国産ワクチン」の来し方・行く末と日本人の「ノーベル賞」受賞について（前編）　―または「昭和遺産」と「技術立国」の黄昏のこと―

4月30日（金曜日）

　4月も晦日となり、明日からは「風薫る」とも称される「五月（さつき）」に入ります。俗に言うゴールデン・ウィーク（大型連休）も目前です。そして、“復興五輪”を掲げてスタートし、コロナ禍の影響によって一年延期となった「東京オリパラ」の開催まで、既に100日を切っております。しかし、コロナ禍は一向に終息する気配が見られず、「緊急事態宣言」を発令せざるを得ない都府県も出ております。聖火リレーですら断念せざるを得ない地方公共団体すら表れております。かような状況下で果たして本当に開催するのか、よしんば開催したとしても、国内に留まらぬ我が国を訪れた外国人選手等の感染防止を果たして保障できるのか等々、個人的に疑問符ばかりが脳裏を行き来しております。ワクチン接種の実施状況も本来優先されるべき医療関係者ですら現段階で2度接種が完了しているのは2割弱にすぎないと耳にします。何れにせよ、変異株の増加が顕著な状態にあります。100年前のスペイン風邪でも第2波での死亡率が高くなっていることに鑑みれば、（飽くまでも素人考えにすぎませんが）現況は相当に危機的状況にあるといっても過言ではありますまい。しかし、かような事態に立ち至っても、「東京五輪は何が何でもやり遂げる」という政府のスタンスには変化が見られません。

　こうなると臍曲がりの当方としては、誰のための五輪なのかと問い返したくもなります。最早、国民の大多数の待ち望む五輪とはなっておりますまい。いつの間にか「復興五輪」のスローガンも何処へやら。昨今では、終息の道筋すら見えていない「コロナ禍に打ち勝った証としての五輪」などという、空虚極まりなき言葉まで流布する始末です。これでは災害被災者の皆さんも浮かばれますまい。かような状況に鑑みれば、週刊各誌で取りざたされているように、五輪強行の背景には何らか別の要因があるのではないかと邪推するのも極自然でありますし、実際に国民の多くも薄々そう感じているのではありますまいか。勿論、オリパラを目指してこれまで努力を重ねてきたアスリートの皆さんのことを思えば、中止の決断には多大なる断腸の念を伴うことは間違いありません。しかし、日本という国家の構成員である国民全体の福利を考えての判断になりえているのか、増してや、責任ある国際社会の構成員として全世界の人々への配慮ある判断となりえているのか、国民と世界全体に責務を負う政権を担う皆様には、是非とも冷徹に判断・決断をしていただきたいと考える次第であります。私には、かような現状分析を欠いて、希望的観測をもって開戦に及び、形成的評価による科学的根拠に基づく方針変更を加えることもなく、「自らが見たいと念願する」空想だけを頼りに破滅の道を突き進んだ、あの太平洋戦争の時代と今回のこととが重なって見えて仕方がありません。皆様は如何お考えでしょうか。戦後の行き過ぎた開発にも全く同じことが言えるわけですが、鯔の詰まり、あれだけの痛みを経験しても我々の精神構造は一向に変わっていないのではないかと、暗澹たる思いに駆られるのです（公平を期すために申し添えますが、かような状況は決して日本だけの問題に留まらず、英仏共同開発になる超音速旅客機コンコルド開発でも指摘されております。ただ、残念ながら本邦に於いて枚挙に暇なき程に顕著であることは否めますまい）。

　百歩譲って、東京オリパラの開会までに国産ワクチンでも開発され、直ちに全国民への2度接種が可能となるならいざ知らず、その可能性は殆ど黒と判別できない程の灰色でしょう。ところで、外国製ワクチンの届くのを今か今かと待ち詫びているのは何故でしょうか。コロナワクチンと申せば、アメリカのファイザー、イギリスのアストラゼネカ等の外国製品ばかりです。国産ワクチンは存在しないのかと疑問に思われるのも当然かと存じます。何せ、世界に「技術立国」を自称する日本です。実のところ、日本の製薬会社も新型コロナワクチン開発を行ってはおります。しかし、悲しいかな、全く追いついていないのが現状であります。感染症拡大からの月日は他国とさほど大きく異なっているとは言えず、開発期間にさほどの違いがないにも関わらずです。国産ワクチン開発がかくもその他先進諸国の後塵を拝しているのは何故でしょうか。かようなことを思い巡らしていたところ、過日当該事項を取り扱った新聞記事に出会いましたので、ご紹介しつつ、その背景について述べてみたいと存じます（「朝日新聞」2021年4月11日）。

　まず、前提として挙げられるのが、日本人の伝統的メンタリズムとして予防接種のように体内に異物注入されることへの根強い忌避感があると言います（如何なる民族にも多かれ少なかれ存在すると思いますが）。幕末に佐倉藩等で実施された「種痘」（牛痘を人体に植え付けて抗体を形成する）が、初期において広まらなかった背景にもこうした事情が働いておりましょう。更に、日本では1970年頃から、学校等で一斉摂取していた予防接種を原因とする死亡事故・後遺症事故が社会問題となり訴訟も相次いだこともあり（国が全面敗訴）、それ以降20年間は新しいワクチン開発が停滞する状況が続いたことも大きいと指摘されております（ワクチンギャップ）。加えて、近年におけるSARS（重症急性呼吸器症候群）、MERS（中東呼吸器症候群）、エボラ出血熱といった死亡率の高いウィルス性感染症への対応として、対応ワクチン開発が世界中で急がれた中、日本国内ではこれら感染症の大きな被害を受けることなく推移してしまったことも、今思えば逆風となったと考えざるを得ません。今回の感染症防止が極めて有効に機能した台湾での成功要因は、近い過去における感染症対策失敗の経験から徹底的に学んだことにあると言っても過言ではありません（現状、日本では死者一万人を数えておりますが、台湾は経済活動の抑制など行うことなく、人口が日本の1月5日とは申せ、本邦の1／200の死者11人に抑える圧倒的な成果をあげているので）。そして、何にも増して、人体に直接接種するワクチンには高度な安全性が求められます。従って、開発と安全性の治験を重ねるためには、相当に長い時間と莫大な開発費が必要となります。わが国では、従来から、政府が小規模企業の多い薬品会社に補助を行いワクチンの開発・製造を行ってきました。しかし、上記の如く、学校での一斉摂取が行われなくなったこと、少子化の進展等により、国からの支援は先細りしていく一方であったのです。つまり、私企業である薬品会社には開発意欲の著しい減衰が生じ、結果として国内においてワクチン開発自体が停滞する構造的問題が用意されてしまったことを指摘しております。

　こうした中で発生したのが今回の新型コロナウィルス感染症という訳です。詰まるところ、国産ワクチン開発は初手から躓いている状態にあったということです。その前提を一先ず置いたとしても、感染蔓延といった危機的状況において、一国の政府として迅速に対応せねばならないことは言うまでもありません。しかし、その段階においてすら、我が国の対応は緩慢極まりないものでした。コロナ禍の対応では、とかく世界中から非難を浴びたアメリカのトランプ政権でありますが、それでも「ワープスピード作戦」を掲げ有望なワクチン候補に1兆円規模の資金を投じているのです。かような中で、我らが政府はどうだったのかと申せば、この期に及んで開発支援のために割いた当初予算は100億円であったとのことです。勿論、単純な比較は慎むべきとは思いますが、日本のワクチン開発支援資金供給はアメリカのたった1／100に過ぎないことには、最大限の注意を払うべきかと存じます。この差が、ワクチン開発のスタートダッシュに決定的な遅れをもたらしたことが、結果として現在まで暗い影を落としていると報告されております。飽くまでも新聞記事の報告であり、実際に自分自身で確認した訳ではありませんが、「後編」で述べさせていただくことから類推して、決して的外れとは言えないのだろうと考えざるをえません。まさに「当たらずとも遠からじ」といったところでございましょう。

　更に、当該記事は、日本という国家の在り方を巡る重大な指摘で締めくくられております。それは、ワクチン開発は、決して日本という国家の国益と日本国民の福利にのみに収斂する話ではないとの指摘であります。国際社会の安定に大きな責務を負う国家であれば、当然にワクチン開発のノウハウを持たざる国家の人命にも十二分なる意を用いていることが求められましょう。換言すれば、ワクチン開発は、国民の安全保障上重大な意味を持つという極々内向きな問題に留まらず、周辺諸国の安全保障にも貢献する意味において国家としての在り方の問題に他ならないということです。国内が如何なる状況にあれ、日本という国家が日常的にワクチン開発を推し進めていれば、今回のような緊急事態に即座に対応し、世界に先駆けて周辺諸国へワクチン提供を開始することを通じて、広く国境を超えて人々の生命保障に貢献する重責を担えたのではないかとの指摘です。その点で、我が国のワクチン開発政策は、諸多に事情があるにせよ、国内にしか目を向けてこなかった帰結であるとの誹りは免れますまい（平たく言えばこれは一企業に丸投げすることではなく国家戦略上の問題だということです）。アメリカやイギリスのメーカーによる自国に限らない日本を含めた国家へのワクチン供給は、勿論メーカーの企業経営に帰すべきことでありながら、先進国としての国際社会への責任ある貢献といった側面が極めて大きいということです。それによる国家としての信頼感は、高まりこそすれ、決して低まることはありますまい。それが、世界に冠たるリーダーシップを発揮する国家の在るべき姿ではないか。かように私は考えますが如何でしょうか。後編は、日本人「ノーベル賞」受賞の話題を通じて、更に話を広げたいと存じます。
（後編に続く）

 「国産ワクチン」の来し方・行く末と日本人の「ノーベル賞」受賞について（後編）　―または「昭和遺産」と「技術立国」の黄昏のこと―

5月2日（日曜日）

　（株）旭化成名誉フェローである吉野彰が「ノーベル化学賞」を授与されたのは、今を遡ること2年前の平成31年（2019）のことでした。受賞を喜ぶ吉野氏の屈託のない満面の笑顔が新聞やテレビで大々的に報道されたことも記憶に新しいところです。受賞理由は「リチウムイオン電池」の開発が新たな生活様式を生み出すことに大きく寄与したことにあります。当方のような根っからの文系人間には皆目見当もつきませんが、新聞報道によればそれは以下のようなものだそうです。

　この電池は、申すまでもなく我々が日常使用するスマートフォンやパソコン等のモバイル機能に不可欠のものであり、正に現代社会を支える画期的な発明であることだけは容易に理解できます。日本人としては、1949年湯川秀樹博士による初の物理学賞受賞以来、平成30年の本庶祐受賞（医学生理学賞）に次いで27人目の快挙となります。そのうち自然科学3賞（医学生理学・物理学・化学）受賞は24人で世界6位（2001年以降に限定すれば18人となりアメリカに次ぐ2位を誇ります）。しかし、天邪鬼の私としては、「技術立国日本の精華」などと自惚れている場合ではないと強く思っております。周辺からは「中国は大国だと言っているがノーベル賞（自然科学3賞）受賞者は日本人に比べてずっと少ないではないか！」と嘯く声が耳に入って参りますが、そんな呑気な認識は早々に改めるべきでしょう。その理由について以下に述べてみたいと存じます。現在の優位が何時まで続くのかについて、私は大いに悲観的な認識に立っております。正直なところ、楽観的でいられる要因を見つけることが難しい状況にあると考えるのです。

　吉野氏は昭和24年（1948）生まれ。受賞時には71歳でいらっしゃいました。前年の本庶氏しかり、受賞者が軒並み高齢であることを不思議に思われませんでしょうか。ノーベル賞は老齢功労賞ではありません。それには明確な理由が存在します。研究の着手から相応の成果を導き出すまでに相応の時間が必要だからです。地道な「基礎研究」を通じた画期的な「発見」から、発見に基づく開発が行われ、その果実としての「受賞」に到るまでには、概ね30年近くの歳月を要するのが通常です。吉野さんの場合も1980年代の基礎研究への着手が実を結び受賞に至りました。つまり近年の日本人受賞研究のほぼ全ては、「基礎研究」に潤沢な資金が投じられていた時代の遺産、つまり「昭和の遺産」に他なりません。吉野さんの発見は、電気を通すプラスチックである「ポリアスチレン」と出会ったことが契機でした。常識外れの物質との出会いに好奇心をくすぐられ、後に電池の電極への利用に照準を絞った研究を進め、幾多のトライ＆エラー連続といった紆余曲折の末の結実だったのです。決して一朝一夕の成果などではないのです。素材探究という地道な「基礎研究」の賜物であることに気づくべきかと存じます。

　これまで幾度となく用いた「基礎研究」とは如何なる研究なのでしょうか。それは、自然の原理の発見や全く新しい物質の創生などの「0から1を生む」研究を言います。そして、基礎研究こそが研究者の純粋な探求心に由来する研究なのであり、その成果にこそ「画期性」の有無が存在しているのです。その点で、端から事業化（金儲け）目的が明確な「応用研究」とは異なります。そして、結果的に大きな利潤に直結する応用研究の望ましい成果とは、「基礎研究」のそれを基盤とした独創性ある製品であるか否かにかかっているのです。つまり、金儲けに直接繋がらない「基礎研究」の充実こそが、これまでの「技術立国日本」の存立基盤でありました。しかし、我国の「お家芸」と言うべき「基礎研究」に危機が迫っています。朝日新聞（2019年10月18日）に、現代日本のお寒い研究事情が報道されておりましたので、ここでご紹介いたしましょう。

　それによれば、基礎研究の提出論文数が、平成7年（1995）、アメリカに次いで世界2位であった日本でしたが、10年後の平成17年（2005）に、その数で中国に抜かれ、更に10年を経過した平成27年（2015）に世界4位にまで落ち込んでいるとのことです。しかも、当該年度の日本の論文数5万件に対し、今や世界2位に浮上した中国論文数は日本の5倍にあたる25万件にまで達し、1位のアメリカに肉薄しているのです。皆様の中には「数じゃない！論文の中身の問題だ！！」とお考えの方が多いことでしょう。そこで、次に論文の中身（質）を問題にしてみましょう。論文の価値を計る指標となるのが、他研究者に当該論文が引用されている数であります。それによれば、日本の引用論文数は平成16～18年度（2004～06）平均で、世界4位であったのに対し（1位アメリカ・2位イギリス・3位ドイツ）、10年後の平成26～28年度（2014～16）平均では、何と9位にまで下落しております。今や中国はアメリカに次ぐ2位に達し、日本はイタリア・フランス・オーストラリア・カナダの後塵を拝している有様です。「平成の遺産」として令和の時代に花咲く基盤となるべき「基礎研究」。それが平成以降、我国では加速度的に衰退しているのです。今言えることは、恐らく30年後に日本人による自然科学分野におけるノーベル賞の受賞は、相当に難しい事態に立ち至るであろうということです。

　話題はノーベル賞から外れますが、私の敬愛する東北大学文学部教授の佐藤弘夫（日本中世宗教思想史）による著書『起請文の精神史』（講談社メチエ）「あとがき」は、自然科学における基礎研究衰退の予兆が、社会科学の分野では2006年に既に顕在化している実態を伝えます。2004年の国立大学の国立大学法人への衣替えを機に、大学内部では如何に社会貢献をすべきか、如何に産業界との連携を深めるかが日々議論されるようになったこと。こうした情勢の中で文系学部が肩身の狭い思いを強いられていること。元来金儲けとは無縁で伝統的に地味な基礎研究を重視してきた文学部はとりわけ冷たい視線に晒されていること等々（佐藤氏は文学部とはあたかも個性的な職人が寄り集まった中小企業とも言うべき性格をもっているとも述べています）。そして、こうした状況は私にとって身近な千葉県内総合大学にも、ひたひたと確実に押し寄せていることを「肌感覚」として実感します。人材育成を担う教授の多くが、人員削減と研究以前の雑務（研究費自己調達）に忙殺され疲弊されているのが偽らざる状況です。最も驚いたことは、昨年度のことになりますが、ゼミ授業で学生が提案する資料コピー代まで担当教授の個人研究費による自弁に変更されたと知ったことでした。正直なところ「果たしてここは教育機関なのか？」との思いを禁じ得ません。誰がかような方針を決めているのでしょうか？これでは、ただでさえ削られる研究費を護るために、ゼミの受け入れ学生を削減するか、レポート枚数を少なくするように学生に求めるかしかありますまい。本末転倒この上なきことが、教育界ですら現実に行われていることに驚愕いたします。

　問題の所在は、社会科学のおかれた状況にわかりやすい形で覿面に表出していますが、一事が万事であると思わざるをえません。魹のつまり目の前の「金儲け（資金獲得）に繋がるかどうか」だけが問題にされているのです。そうした価値だけが大手を振るい、それに直結しない研究・学問は価値の有無さえ問われることなく弾き出される精神構造ができあがりつつあります。佐藤氏は「人文科学を育む土嬢である学問的で根源的な思考よりも、即効性をもったノウハウのほうがはるかに重宝され重視される時代になってしまった」と述べています。「人文科学」を「自然科学の基礎研究」に置換すれば、今日の自然科学分野における基礎研究軽視の動向と軌を一にすることが理解できましょう。企業は競争に勝ち抜くための目先の製品開発に傾注し、金儲けには直結しない基礎研究の予算を大幅に削減しているのが現実です。それは大学でも大同小異。こうした動向こそが、アメリカのレーガン政権、イギリスのサッチャー政権、そして日本における中曽根内閣あたりを端緒とし、1970年代後半から力強く推進されるようになる「新自由主義的（ネオリベラリズム）」思想に基づく諸政策推進の成れの果てに他ならないと考えるのです。確かに、こうした施策が当時の弛緩した社会へのカンフル剤として機能した面があることを否定しようとは思いません。しかし、昨今の状況は、負の側面、弊害の部分ばかりが露呈しているように思えて仕方がありません。今の在り様が、将来に渡たって更なる「じり貧」を惹起する、そんな行く末に気づかない企業など存在しないと信じたいところであります。ただ、百歩譲って、現状における企業・独立行政法人としての体力にも、それを許容せざるを得ない実情があるのかもしれません。

　こうした中で、日本の明るい未来を描けと言う方が正直難しいのではないでしょうか。事実、国内の研究体制に希望を見いだせない理系の優秀な研究者の多くが、日本を離れて国外の大学や企業へと流出しております。じっくり基礎研究に取り組みたいと願う志の高い研究者ほど、潤沢な資金と恵まれた研究環境にある国外の研究機関を嘱望するのが当然の道理でありましょう。諸外国もそのことを知って盛んに引き抜きを行っております。そこには国境などありはしないのです。そして、教育界においても、子ども達に明るい未来像を語ることが、これからの時代に果たして可能か否かを問い直してみる必要もあろうかと存じます。大人が自信をもって明るい未来への希望を語れない、そんな国家は決して健全とは申せますまい。初任校の離任式で生徒から告げられた「先生からは沢山の夢を分けてもらいました」という言葉を、自身の教職生活における最大の宝としてきたロートルとして、そのことに深く憂慮を覚えます。そう言ってくれた生徒も、今では50歳を過ぎました。そして日々元気に仕事をし、明るい家庭生活を営んでくれています。

　最後になりますが、こうした現実を踏まえ、危機感に基づく政策見直しに努めようとする政権の気概も残念ながら見えて参りません。しかし、改めて申し上げますが、その代償は甚大だと考えます。将来における独創性ある製品誕生の阻害要因として、未来の我が国の国際競争力大幅低下を惹起するのはほぼ確実でしょう。今回のコロナ禍における国産ワクチン開発の停滞に鑑みれば、既に現実化している問題とさえ申せましょう。今さえ良ければよいのか。「子孫に美田を残す」との美徳すら置き去りにする「精神の貧困」に暗然たる思いです。単なる取り越し苦労であれかしと心底願っておりますが、正直、還暦を過ぎて曰く言い難き憂鬱で心が晴れません。

 新年度からの本館の新たな活動御紹介（前編）　―本館エデュケーターによる「出張出前授業プログラム」が始動します！！（千葉市立小中学校 児童生徒対象）―　―本館ホームページ内「研究員の部屋」新シリーズがスタート！！遠山成一研究員「中世の城跡をめぐる」案内―

　
5月5日（水曜日）

　令和2年度のゴールデンウィークも一陣の風の如くに過ぎ去りました。関東での東京都を中心にした「緊急事態宣言」発令も、その期限までを残すところ4日ほどですが、どうなることでしょうか？？宣言の延長となるか否かは本稿執筆中には未だ未確定でありますが、2週間かそこいらで納まるものなのか、正直懐疑的な思いばかりであります。何れにいたしましても、蔓延防止対策が広く行われたGW中、昨年に引き続いて遠出を御控えになられた皆様が殆どでございましょう。当方は、例年、人混みを見に行くようなこの時節は遠出しないことをモットーとしておりますので、以前に書いたように本年も恒例の庭木伐採と除草に費やすこととなりました。大いに草臥れましたが、お陰で庭がこざっぱりとして大いに気分が宜しいものです。体力は大いに費やしましたが、精神的には大いに潤った連休となりました。さて、今回は、本館において4月から新たに立ち上がった活動を2点ほどご紹介させていただき宣伝を兼ねたいと存じます。

　その一つ目です。本館は「本館の使命（ミッション）」として、幾つかの大きな柱を立てており、その何れも本館が事業を推し進めるうえでの指針といたしております。ホームページ内にも同名コンテンツを掲げておりますので、もし、宜しければ、是非一度ご覧になっていただければと存じます。何事に取り組みにも、何より重要なことは、その事業・活動を通じて何を目指すのか、十分に吟味してその中に据えて掛かることだと思っております。その中に、以下の項目も掲げております。

　私たちは、千葉市内にある公共施設としての博物館として、市民の皆さんに地域の来し方（歴史）や地域社会の在り方（民俗等々）について、広く親しみをもって理解を深めていただき、自身の生活空間である千葉市への誇りをもっていただきたいとの願いを込めて活動しております。そして、特に我々が大切にしたいのが、本市で生まれ育つこととなる「子供」達の存在です。その意味では、子供達が集い学ぶ教育機関としての「学校」との関係を深めることこそが肝要と考えております。端的に申せば「教育普及活動」の重視ということに他なりません。ところが、そう言いつつも、従来は、飽くまでも児童生徒の皆さんが本館へ来館されることを前提とした、基本的に内向きの活動を主としたものが中心でありました、また、本館での学習に供する「教材」も、必ずしも児童生徒の学習活動に則したものとはなり得てはおりませんでした。どちらかと言えば大人向に傾斜したシートであったのです。つまり、目指すところと実態との間に大きな乖離が存在することは否めない状況にありました。そこで、前朝生館長が課題解決に向けて永く地道に働きかけてこられた成果が実を結び、ようやく昨年度より本館でも「エデュケーター」の配置が決まりました（博物館に「教育普及活動」に専門的に携わるエデュケーターを配置することは極々一般的であり、配置されないことが稀であることを申し添えておきたいと存じます）。具体的には小学校担当1名（染谷一道）、中学校担当1名（平成司）の計2名であります。ともに、千葉市公立学校で社会科教育についてキャリアを積んでこられた教員OBであります（やはり「餅屋は餅屋」だと考えます）。共に、週2日の勤務であり、本館としましては未だ必要充分なる条件が満たされたと認識しておりませんが、それでも配置して頂けたことは、限りなく大きな一歩であると存じております。

　そこで、昨年度前半は「館内展示」「館周辺史跡」を題材とした学習機能の充実を最優先に取り組み、その学習活動に関わる「学習シート」の整備をすすめました。特に、小中学校の団体見学（社会科見学等）で来館される機会の多い本館では、その充実が不可欠です。以下、目次のみを一覧で挙げさせていただきました。具体的な内容につきましては、本館ホームぺージ内のコンテンツ「学習活動」に全てアップして御座います。そこには、「教師用解説」「解答」も付属してありますので、本館にご来館される先生方は、必要に応じて学校で印刷をされてご活用ください。プリントによっては、学校での事前・事後学習としての利用も可能かと存じます。目次中【公開終了】とあるのは、本館開催の特別展・企画展の内容に関しての学習シートでありますので、会期終了とともに終了としたものです。つまり、今後もそうした期間限定の学習シートも作成していきますし、これ以外の学習シートも加えていく等、更新を欠かさないようにして参ります。是非とも、学校の先生方や、児童生徒の皆さんからも「こんな学習シートがあったらよい」といったご意見をお寄せいただければ幸いです。双方向の遣り取りができることが望ましい在り方だと思っております。ご意見をお待ちしております。昨年後半に本館にいらした学校にも多数ご利用をいただいており、指導上に役になったと先生方からも大変にご好評をいただいております。ホントウは、児童生徒の皆さんからのご意見もお聞きしたいところではあります。今後とも、学校現場からの様々なご意見をお待ちしたいと存じております。

　さて、本来は明日の後編の最後に述べようと思っておりましたが、前編の内容が若干少なくなり、前後編のバランスに著しい不均衡が生じそうですので、お話しの途中ではございますが、「閑話休題」にて前編最後に「カットイン」の形で記載をさせていただきます。それは、先週の「館長メッセージ」宣伝ツイッターへコメントをいただいた「小太りじいさん」様への御礼であります。前回の内容は房総の鉄道に関するものでありましたが、そのことに関して当方の知り得なかったことをご教示いただきました。それは、「千葉気動車区」内の稲毛駅よりに蒸気機関車反転に使用する転車台（ターンテーブル）が存在しており、千葉駅まで到着した蒸気機関車がここまで牽引されて戻り（ディーゼル機関車が牽引していたのでしょうか？それとも自走してきたのでしょうか？）、反転して千葉駅に戻っていたとのことです。ご存知の通り、現在の千葉市民会館の位置に存在した千葉駅が現在位置に移転し、総武線と房総東線（後の外房線）とが千葉駅から二股に分かれる形式になったのが昭和38年（1963）のことであります。それ以前には、東京方面から外房・内房方面へと向かう列車は千葉駅で一度スイッチバックしなければならなかったのです。その不都合を解消するための路線付け替えと千葉駅の移転であったのでしょう。しかし、その反面で現在「千葉駅南口」あたりに存在した「千葉機関区」（京都の梅小路機関区のような大型の扇形機関車庫と転車台が存在しました）は、昭和36年（1961）には廃止され撤去されました。まぁ、蒸気機関車の時代の終焉を見越した対応でもあったのでしょうが、その後も昭和40年代半ばまでは旅客・貨物ともに蒸気機関車が活用されておりました。昭和38年の千葉駅移転と千葉機関区廃止後に、千葉駅周辺での蒸気機関車の反転を要する場合、何処で作業をしていたのか、長らく疑問でございましたが、ようやくその疑問が氷解いたしました。まさか、千葉気動車区内に転車台が存在していたなど知るよしもございませんでした。佐倉駅にも転車台があったそうですから、そこまで長い距離を移動していたのかと勘ぐってさえおりました。西千葉・稲毛駅間であれば、新設千葉駅からも極々至近でありますので納得でございます。この場をお借りして「小太りじいさん」様には御礼申しあげます。誠にありがとうございました。

 新年度からの本館の新たな活動御紹介（後編）　―本館エデュケーターによる「出張出前授業プログラム」が始動します！！（千葉市立小中学校 児童生徒対象）―　―本館ホームページ内「研究員の部屋」新シリーズがスタート！！遠山成一研究員「中世の城跡をめぐる」案内―

　
5月6日（木曜日）

　前編で述べさせていただいたエデュケーターの活動について更に続きます。ある意味ではこれからが本丸のお話しになります。昨年度の館内外での学習シートの作成に一区切りを付け、令和3年度からより積極的なアウトリーチ活動を開始することを目途に定めました。そして、昨年度後半からはエデュケーターを中心に館内にプロジェクトチームを編成し、小中学校に向けての出張出前授業のプログラムの検討を進めて参りました。「何でもご依頼ください」と募集を掛けても、学校現場からしてみれば、実際には何をどのように依頼するべきか困惑しようかと想定し、小中学校向の「出前授業プログラム」幾つかを本館で作成し、学校現場に提示させていただけば利用もしやすかろうと考えました。勿論、「新学習指導要領」を踏まえた内容でありますし、一人一台タブレット配布（ギガスクール）も考慮した授業にも意を用いました。その結果として、小中学校用それぞれ9つのプログラムを作成。新年度になった4月中に「千葉市小中校長研修会」「千葉市教育研究会社会科部会総会」にてお時間を頂き、趣旨・内容についてご説明申し上げたところです。以下に各授業タイトル・授業内容概略を一覧にして掲載をさせていただきましたが、こちらにつきましても本館ホームページ内「教育活動」に、各授業プログラムの詳細についてアップしてございますので、是非ともご確認ください。授業プログラムは、歴史的な内容だけに留まらず、千葉市の社会科的な理解に繋がると考える内容をも含んで構成いたしました。従って、地理的・公民的な内容も一部含んでおります。また、小中学校で同じ題材を取り上げている場合もございますが、発達段階を考慮したアプローチをしております。特に中学校歴史的分野では、地域の題材を用いて日本史全般（各時代社会構造等の理解）への理解に到達できる構成としております。勿論、これら9つの学習プログラム以外の授業の要望にも、可能な限り応じて参りたいと考えております。ただ、如何せん、小中学校担当のエデュケーターは、それぞれ週2日の勤務であり、物理的にお受けできる数的な限度がございます。その点では本年度ご依頼いただいた全てのお応えできるか少々心許ない部分がございます。ご希望が多くて困るのはこちらとしても大いに望むところでございますので、次年度以降のエデュケーターの勤務日数増等への働きかけを漸次進めて参る所存でございます。

　実際のところ、本稿執筆の4月末日現在、1週間ほどの間に既に10校程からのご依頼を頂いております。誠にありがたいことと存じます。ただ、こちらからの説明不足の所為もあり、一点確認をさせていただきたいことがございましたので、ここで付記させていただきます。本出張出前授業の目的は、飽くまでも児童生徒の皆さんに、千葉市の歴史等についての「興味を持ってもらえること」「理解を深めてもらうこと」でございますので再度ご理解を下さますようお願いいたします。「若手の先生方の授業力を高めるためのお手本を示してほしい」「社会科教育の授業実践の指導をして欲しい」との御依頼がございましたが、結果的にかような目的に資することがあるにせよ、本館の出張出前授業の趣旨とは異なりますので、ご承知おき頂ければ幸いです。その役割は主に「教育委員会学校教育部指導課」の守備範囲となりましょう。または、初任教職員に配属される「初任者指導教員」へご依頼いただくのが筋であろうかと存じます。改めまして、その点のみご確認をさせていただきます。

　ようやく二つめに入ります。本館ホームページ内のコンテンツ「活動日誌」中に「研究員の部屋」なる項目がございます。頻繁に更新しておりますので、大体トップページの「お知らせ」に掲示されておりますから、こちらからアクセスされる機会は少ないかも知れませんが、外山信司統括主任研究員、白井千万子研究員を主たる執筆陣としたコラム連載は大変にご好評をいただいております。特にシリーズ「千葉氏ゆかりの地をめぐり（千葉市内編）」、江戸時代の旅、市内開催の祭礼等々に関する民俗学的なアプローチには大いに学ぶところが多く、当方も毎回の新作登場を大いに心待ちにするところです。そして、今回、本年度より着任された遠山成一研究員による新シリーズ「中世の城跡をめぐる」がスタートいたしました。遠山研究員は、千葉県教育委員会による「千葉県城郭悉皆調査」の調査員でいらっしゃいましたし、「千葉県城郭研究会」の中心メンバー（事務局長でもいらっしゃいました）として県内各地の中世城郭についての論考を数多く発表されるなど、中世城郭研究者として夙に名高き方でございます。当然の如く研究者としての人脈も幅広くお持ちであり、昨今NHKに引っ張り蛸の奈良大学教授千田嘉博教授ともお親しく、城郭フリークの春風亭昇太師匠との対談もされております。それだけに留まらず、かつて当方も末席を汚させていただいた「千葉県の歴史の道調査」の調査員としてのご活用を契機に、交通史への造詣も深くされていらっしゃいます。その意味で、歴史地理学的な研究アプローチから中世の権力の在り方に肉迫する研究を自家薬籠中のもとされておられると申しても決して過言ではありません。それは、昨年度の千葉市・千葉大学公開市民講座「千葉氏の領域における交通と流通　-水と陸でつながる人・モノの中世-」にて講師をお勤めいただき、「内海を臨む都市　千葉　-中世水陸交通の視点から-」の御講演をいただきましたことからも夙に明らかでございます（御講演内容は「千葉氏ポータルサイト」に動画・講演録の形で公開しておりますので是非是非ご覧くださいませ）。

　今回の新連載の開始は、土気・東金を根城に戦国期に国衆として、両総の境目に覇をとなえた両酒井氏の濫觴の地となったと伝えられる、市内若葉区にある「中野城」を取り上げておられます。別に、その候補の地として市原「中野」の可能性にも触れられておりますが、そのことは上総国・下総国の境目の地を抑える酒井氏の在り方を踏まえたご指摘であり、その領国境を流れる村田川の水運等をも視野に入れた極めて興味深い内容となっております。現在「中野城」として比定される若葉区内の城跡につきましても、鹿島川とその最下流に位置する原氏の本城の一つとしての臼井城との地勢的関係を基に考察されるなど、正に歴史地理学的なアプローチが際だっております。凡百の所謂「お城案内」が、単なる縄張解説に終始していることと比較して、更に広範なる各中世城郭間の関連性へと思考を誘われるコラムともなっております。その点で深い知的好奇心を刺激される内容だと確信しております。今後の展開が大いに楽しみになって参りました。皆様も是非ともご期待いただければと存じます。

　今回は、新年度になってからの本館の活動に関しての新たな動きについて、前後編の2回にわたってご紹介をいたしました。今月末26日（水曜日）からは小企画展『陸軍気球連隊と第2格納庫　-知られざる軍用気球と技術遺産ダイヤモンドトラス-』が開催となります。本館1階を会場といたしますが、相当に濃い内容となります。昨年惜しまれつつ解体された川光倉庫の一部部材も展示致します。更に、近々に例年6月に実施しております『千葉氏公開市民講座』のご案内もさせていただけるものと存じます。『千葉市制施行100周年』を記念する年度としての令和3年度、コロナ禍で様々に厳しい状況下ではありますが、当館としてできることを粛々と着実に実施して参る所存でございます。是非ともご期待くださいますよう御願い申しあげます。

 「埼玉県立歴史と民俗の博物館」開催の特別展『青天を衝け』［会期：5月16日（日曜日）まで］（前編）　―渋沢栄一による民間外交と「友情人形」について―　

5月13日（木曜日）

　現在、NHKで放映中の大河ドラマ『青天を衝け』は、「近代日本資本主義の父」と評され、また昨今はその著作『論語と算盤』を通じて広く企業経営者からも企業家としての在り方の指針ともされる、「渋沢栄一」という人物の歩みを描こうとする物語であります。本稿を執筆しているのは4月末ですが、5月半ばの時点での放映は、恐らく尊王攘夷思想にかぶれた過激な幕末志士から、平岡円四郎の誘いに乗って一橋家の家臣となり、更に仕える徳川慶喜が宗家を相続し後に征夷大将軍となったことから計らずも幕臣となり、自ら抱く理念と今在る自らの現実との相克に煩悶している頃かもしれません。物語展開が早いようですので、もしかしたら慶喜の異母弟にあたる徳川昭武を主とする訪欧使節団の随行員に選ばれ、その悩みを忘れるかの如く、嬉々として渡仏する頃でしょうか。

　当方も、正直なところ、渋沢栄一については「近代日本資本主義」の成立に多大なる貢献を為した人物、大部となる『徳川慶喜公伝』（平凡社：東洋文庫）や未完となった松平定信の評伝『楽翁公伝』（岩波書店）を編集した人物くらいの認識しかなく（松平定信は渋沢が心底尊敬した人でありました）、その人となりと業績についてはほとんど蒙昧のままに馬齢を重ねて参りました。その反省から、昨今はほとんどマトモに接して来なかったNHK大河ドラマ『青天を衝け』を、今年度は通しで視聴しようと決意したところであります（数年前の『真田丸』以来のことです）。併せて、時流に乗じて刊行される渋沢関係の書籍のうち、これはと思われるものには是非とも接してみようとも思っております。そして、時あたかも「埼玉県立歴史と民俗の博物館」と「NHK埼玉放送局」との共催にかかる標記特別展が、前者を会場に開催されておりますので、4月初めにこれ幸いと出かけて参りました。その全容をお伝えすることは到底当方の手に余りますので、その中で大いに感じ入ったことを簡単にご紹介したいと存じます。会期は5月16日（日曜日）までであり、本日の段階で会期は残すところ4日しかございません。もっと早くにご紹介できれば宜しかったのですが、諸々あって押せ押せになってしまいました。誠に申し訳ございません。先月に「緊急事態宣言」が発令された都府県につきましては、更に今月末までその期間延長がされました。我々の千葉市や埼玉県は「蔓延防止等重点措置」地域に入るため、一律閉館の対応はしておりません。従って、埼玉県でも会期終了まで開催されることと存じます。もっとも、こうしたご時世ゆえに是非にとお薦めするわけには参りませんが、少なくとも無知蒙昧な当方にとっては、極めて価値ある特別展であったことをご報告させていただきたいと存じます。以下に「図録」目次を引用させていただきましたので、特別展の概要をおつかみいただければと存じます。

　展示は、幕末の天保11年（1840）（翌年から老中水野忠邦による改革政治が行われます）武蔵国榛澤郡血洗島村の裕福な農民の家に生まれた渋沢が、如何にして資本主義経済の寵児となるのか、また、それに留まらない多彩な（ただし根っ子は一つの）生き方についても豊富な資料を用いて、時間の流れと各テーマとを織り交ぜながら追いかけ、渋沢という人物の全体像に迫ろうとする内容となっております。もとより、昭和6年（1931）11月11日鬼籍に入った、91年にも及ぶ生涯の全貌を描くことは流石に困難を伴います。しかし、本展では生涯に渡る活動を、それぞれテーマ毎に的確に要点を押さえて迫っていると考えます。当方は、最後まで拝見させていただき、大きな感銘を受けたことを白状せねばなりません。因みに、渋沢が息を引き取った11月11日は、彼が生涯希求して止むことのなかった「国際平和」を記念する日であるとのことです。物故した日付にすら、何事も投げ出すことなく粘り強く事を成し遂げていった渋沢栄一という人物の、執念ともいえる粘り腰を感じさせる、そのような人生の幕引きであるように思います。流石であります！！本稿では、その中で特に大きな印象を受けた第5章の内容について主に述べたいと存じますが、それと関連して「近代日本資本主義の父」としての側面に、まずは少しだけ触れておきたいと存じます。

　近代日本における資本主義経済の確立に貢献した経済人や企業等を挙げることは容易でありましょう。彼の盟友でもあり、時にライバルともなった益田孝（「鈍翁」と号した稀代の数寄者です）の関係する「三井財閥」（経営基盤は「三井同苗」呼ばれる江戸時代以来の同族集団）、岩崎弥太郎由縁の「三菱財閥」、安田善次郎由縁の「安田財閥」（余談ですがJR鶴見線「安善駅」は前身となる鶴見臨海鉄道を安田善次郎が支援したことに因んで命名されました。東大の「安田講堂」も彼の寄贈に掛かる建造物です）等々であります。それらの人物と渋沢とは明らかに同等、乃至は彼らを凌駕するほどの活動と貢献をした経済人であることは間違いありません。しかし、彼らと一線を画するのは、渋沢は自らの名を冠するような「財閥」を形成しなかったことです（現存する「渋沢」名を冠する企業は唯一「澁澤倉庫」のみ）。つまりは、自らの広範な企業活動を通じて、その莫大な利益を「私財化」することに邁進することがなかったことにあると考えます。渋沢の求めたものは、民間企業の活性化を通じた、国家経済の基盤となる農業経営の安定化をも広く包含する、国民生活の全体的な向上にこそあったと申せましょう。従って、渋沢は自らのよって立つ主義主張を「資本主義」にあらず、「合本主義」と唱えました。それは「公益を追及するという使命や目的を達成するのに最も適した人材と資本とを集め、事業を推進するという在り方」（木村昌人『渋沢栄一-日本のインフラを創った民間経済の巨人-』2020年ちくま新書）を意味します。ただ、これだけでは、単なる株式会社組織の説明だろうと思われるかもしれませんが、渋沢の企業活動の根底には「公益に資する」ことが中核に厳然と据えられていることを見逃してはなりません。私的欲求の充足を一義とはしていなかったということです（ここに「資本主義」を称することのなかった所以があると思います）。そして、そのことが、特別展の4・5章に取り上げられる、そして当方が最も心打たれた、生涯に渡って取り組まれる「社会事業」、戦争を回避し平和を希求しようとする「民間外交」に一貫して尽力する、その「生き様」に最も端的に表出していると考えるのです。

　それにしましても、生涯に創立に関わった企業数が500にも及ぶという渋沢です。従って、明治以降の歴史を綴った書物を読んでいると、思いもよらぬところで渋沢の名に遭遇することがあります。しかも、極々頻繁に。直近では、武田尚子『ミルクと日本人-近代日本の「元気の源」-』2017年（中公新書）で出会ったばかりです。渋沢が、明治の牛乳・牛肉食の普及に牧畜業の振興を通じて深く関わっていたことであります。そして、さもありなんと深く合点の行く思いがいたしました。幕末の洋行の際に、横浜からマルセイユに向かうフランス郵船の洋上で、毎食のように供されるバターやミルクに大いに舌鼓を打った渋沢がいたことを知っていたからです。勿論、渋沢による起業の意図は「自分の好物で一儲け！」といった短絡的発想にはありません。滋味豊かな糧食を広めることにより「国民の健康の維持向上に寄与すべし」という「公益」の追及にこそ、その根源を求めるべきことを付記させていただきたいと存じます。因みに、余談ではございますが、この時に渋沢が支援した「牧場ビジネス」の中核を担った「耕牧舎」の経営を担ったのが新原敏三という人物であり、作家芥川龍之介の実父に他なりません（母方実家を継承したため「芥川」を名字とします）。彼の『点鬼簿』等の作品で回想される幼少期のことについては、「僕の父は牛乳屋」といった記述から既知のことでしたが、まさか渋沢とかくも昵懇の間柄にある人物であったとは！！お恥ずかしながら本書にて接するまで知ることがありませんでした。渋沢栄一、正に恐るべしであります。

 「埼玉県立歴史と民俗の博物館」開催の特別展『青天を衝け』［会期：5月16日（日曜日）まで］（後編）　―渋沢栄一による民間外交と「友情人形」について―　

5月14日（金曜日）

　さて、本特別展で、もっとも当方が心打たれたのが、前編で記述したように第4・5章の内容でありますので、後編ではその点について触れてみたいと存じます。即ち、広範なる「社会事業」へ向ける眼差し（社会的弱者自立へ向けての救済システム構築）、平和を希求することを目的とした「民間外交」に関する内容です。以下、主に第5章「平和　民間外交」について述べさせていただきます。まず、「図録」第5章の扉に掲げられる「概説」をここに引用をいたします。

　これをお読みいただければ、渋沢が、本来政府が行うべき役割を「一民間人」として広範に担っていたことが理解できましょう。そして、そのことは同時に、現在の我が国に、かような高邁なる精神の下に私財を投げ打ってまで「公益」に尽くそうとされる「企業人」がどれほど存在していようか、と思いにもつながることでもあります。勿論、渋沢は、それが日本の「公益」に資するとの思いから果敢に取り組んでいるのです。

　本展の最後の展示室では、所謂「青い目の人形」の数々に出会うことができます。そして、その解説に接して、過去における日米の間に横たわった暗い歴史を解決しようと、渋沢が取り組んだ活動が一筋の明るい光として、今を生きる我々を照らしてくれることに、深い感銘の念を覚えましたので、ここにご紹介をさせていただきます。皆様は先刻ご承知のことかと存じますが。展示される多くの「青い目の人形」こそがアメリカからやって来た「友情人形」であり、その答礼として我が国からアメリカに贈られた「答礼人形」であります。つまりは人形の交換を通した民間の国際親善交流事業の推進に他なりません。渋沢自身が、日本の安全保障上、通商をつうじた経済関係構築上、最も重要なパートナーとして位置付けていたアメリカとの関係が、日本人移民の問題からギクシャクしていたことを何とか打開すべく活動した一環としての事業となります。きっかけは、日本での生活経験のあるアメリカ人宣教師ギューリックから渋沢への呼びかけにありました（彼は以前に同志社での教師経験がありました）。日本に「雛祭り」や「五月人形」等の人形文化が根付いていることに着目したギューリックは、全米の子ども達に呼びかけて「友情人形」として「青い目の人形」を日本に贈る活動を行ったのです。勿論、渋沢もこの趣旨に賛同し、外務省・文部省の関与も得て「日本国際児童親善会」を設立し、自らその代表として受け入れに尽力するのでした。「友情人形」は日本全国の小学校・幼稚園等を中心に配付されることとなり、各地で盛大な人形歓迎式が挙行されました。この時アメリカから贈られた人形総数は約12.000体にも及びます。一体一体には名前が付けられ、その名を記したパスポートがそれぞれに添えられて日本にやって来たのです。

　特別展を行っている埼玉県には、その内の178体が割り当てられたことが分かっております。しかし、現在まで残っているのはたったの12体のみであります。何故、残存数がかくも少ないのかは申し上げるまでもありますまい。その後の日米開戦により、敵国の人形として廃棄や焼却の対象となるという不幸な歴史を経たからです。場合によっては竹槍で貫くような酷い処遇を受けた人形もあったと耳にします。そうした中で、何らかの事情で偶然に残された12体が今回一同に会して展示されております。もっとも、中には発見の状況から判断して、偶然ではなく人形をどうにかして護り抜こうとした日本の人々がいたことを推察させます。為政者の意図に反して、こうして今に残った人形たちがいることを私たちも知っておきたいと思います。この時に日本に到来した「友情人形」は、それ以前の大正10年（1921）に流行した童謡『青い目の人形』（詞：野口雨情・曲：本居長世）に因んで、先にもかような表記をしたように、その名で呼ばれることも多くあります。以下に述べることとも関連しますので、その歌詞を引いておきます。皆さんも幾度となく耳にした歌でありましょう。

　上記したように「友情人形」のお返しとして、日本からは各都道府県等による「市松人形」58体が答礼人形としてアメリカに贈られております。こちらは、全米を巡回して歓迎会が開かれるなど、日米の親善関係の改善に明るい兆しをもたらすことになったとされております。ところで、余計なことかもしれませんが、当方が本展を拝見して思わず目頭が熱くなったのがこの場面となります。埼玉県に残される「友情人形」の中には、何故か日本の「市松人形」とセットになって残されているものが幾つかあり（中には手書きの両国旗を付けて箱の中にな大事に納められているものもあります）、しかし、何故アメリカからの「友情人形」と、本来アメリカに贈った「市松人形」とが一緒に残されているのかは長く不明のままであったそうです。しかし、その理由が今回の調査で判明したとのことです。その答が、上記『青い目の人形』の歌詞に隠されていたとの解説に接したことにあります。つまり、一人でやって来たアメリカの人形が可哀そうだということから、地元で日本のお友達として「答礼人形」とは別に市松人形が誂えられ、「青い目の人形」と一緒にして飾られたケースが多くあったということです。「やさしい日本の嬢ちゃん　仲よく遊んでやつてくれ」との歌詞内容をどうにか叶えたいと、強く思い実行した子供達の心根を思うと、一教育者の端くれであった身として涙を禁じえなかったのです。何という麗しきお話ではありましょうか。それは、まさに渋沢栄一自身の願いとも重なるものではありますまいか。そして、そうした感動の念とは別に、その願いも虚しく無残な扱いを受けた沢山の友情人形が存在したこと、子供達の心根を無残にも引き千切った当時の大人の無残な仕打ちがあったことに、今更乍ら慚愧の念に胸を掻きむしられる思いであったことを白状せねばなりません。

　因みに、この時に我らが千葉県には214体の友情人形が割り当てられております。ただ、やはり埼玉県と同様に現在までのところ11体が確認されているのみとのことです。残念ながら、千葉市への5体、千葉郡への10体は一体も残されていないようです。残存の内訳は、印旛郡1体、香取郡で3体、海上郡1体、山武郡1体、君津郡2体、安房郡3体とのことです。これらが残された経緯についても知りたいと思います。しかし、未だ未だ埋もれたままの人形があるかもしれません。我々がそのことを踏まえているかどうかで、新発見の可能性は高まると思います。『青天を衝け』放映の令和3年中にその報に接することができることを大いに期待したいところです。またとない「平和教育」の題材ともなりましょうし、泉下の渋沢も大いに喜ぶことでしょう。また、千葉県と渋沢との関係としては、彼が晩年に頻繁に千葉県を訪問していることです。一つ挙げれば、大正7年（1918）にハワイで知り合い懇意にしていた飯田佐治兵衛（1912年にハワイで醤油醸造を成功させた人物）に懇請されて千葉県旭町の町立尋常高等小学校での講演をおこなっているとのことです。その時に、渋沢は記念に楠木を植樹。それが、現在移植されて千葉県立東部図書館に堂々たる姿をとどめているそうです（前掲書）。

　本来は、第4章「社会事業」についても述べたいことが多くありますが、渋沢が生涯を通じて深く関わった、経済的困窮にある人々への救済事業の数々、女子高等教育機関設立への支援等々、その社会事業への貢献も創立企業数と比肩しうる程であることは申し添えておきたいと存じます。後者で一つ例示すれば、NHK朝の連続テレビ小説『朝が来る』で御馴染みの、女性実業家でもあった広岡浅子による日本女子大学設立への渋沢の支援も極めて大きなものでありました（ドラマでは大隈重信ばかりが協力者として取り上げられており三宅裕司演じる渋沢の役割は殆ど描かれませんでした）。　

　初代校長成瀬仁蔵の後に第三代目校長にも就任しております。何れにしましても、渋沢栄一というあまりにも巨大な人物像を描くことは簡単なことではありません。しかし、その一部分に触れるだけでも、その人としての器の大きさと根っ子にある精神の共通性には理解が及ぼうかと存じます。未だ、当方は先に挙げた書籍にしか触れ得ておりませんが、当該書籍は、渋沢栄一の生涯と事業とを時系列で追った内容になっております。渋沢に関する書籍は、彼の取り組んだ事業を中核としてテーマごとに記述されているものが多い中、珍しい内容構成かと思います。しかし、逆に、時系列に人生を追うからこそ見えてくることも多いと思われます。当方は、これ以後各テーマについて各論として深堀りしていこうと思っているところであります。

　臍曲がりを自認する当方としては、大河ドラマのブームに乗ったようで少々忸怩たる思いではありますが、今回は大河ドラマでの出会いを切っ掛けとして、新たに知見を広めることにしようと考えるところであります。聞くところによると、今回の所謂「渋沢ブーム」が地域の歴史・文化の交流に一役買っていることも多いようです。一例にすぎませんが、埼玉県入間市に今も残る旧「黒須銀行」本店についても当てはまります。明治42年（1909）建築となる土蔵造建造物は、入間市指定文化財となっているにも関わらず老朽化したままであったものが、昨年度に急転直下予算がついて今後の整備計画立案に到ったとのことです（当該計画書は入間市ホームページにアップされており手軽にご覧いただけます）。この方針転換の背景は、他でもない、養蚕・織物業で栄えた入間の産業を支えた黒須銀行の創立に渋沢栄一が深く関わっていたからではありますまいか。因みに、この銀行は別名『道徳銀行』と呼称されるほど倫理観高き経営でも知られていたようです。その創立理念の基盤になったのが、元佐倉藩士であり明治以降思想家として活躍した西村茂樹の思想であり、そのことに渋沢が強く共感したことが創立に対しての多大なる支援に繋がったとされております（渋沢は当該銀行の顧問となっております）。こうなると、大河ドラマ『青天を衝け』は一過性のブームに留まらぬ何物かを後世に残すことに繋がるかもしれません。そのことに大いに期待して、今回は当方もそいつに一丁乗ってみようかと思っているところであります。

 小企画展『陸軍気球連隊と第二格納庫　―知られざる軍用気球のあゆみと技術遺産ダイヤモンドトラス―』開催［本館1階展示室］（前編）
［会期　5月26日（水曜日）～7月11日（日曜日）］　

5月21日（金曜日）

　本来ならば、この時節は、年間を通じて最も春らしい五月が暮れゆき、初夏の陽気へと移ろいゆく時節かと存じます。表題歌は、そうした「行く春」を詠んだ代表的な作品ではないでしょうか。しかし、昨今は、かような微妙な季節の移り変わりを感じさせる気候条件そのものが雲散霧消してしまったように感じます。季節が極端に展開していくことが多くなり、そのことが風流を感じさせる心を鈍麻させているようにすら感じます。王朝歌人から芭蕉等近世の俳人に到るまで、我が国の詩人たちは「過ぎ行く春」に、心動かされる何物かを感じたのでありましょう。忘れ難き名作が選り取り見取りのように思います。しかし、昨今「惜春」といった風流すら日本人からは失われてしまったようにも感じます。冒頭歌は世に名高い8番目となる勅撰集「新古今集」に納められております。一般にその特色とされる耽美性・象徴性・絵画性・技巧性・幻想性等々の条件の全てを満たす、正に“新古今風”を全身に纏っているかのような、シンボリックな詠歌ではないかと思います。当方にとっても取り分けて愛唱する和歌の一つでもあります。因みに、作者である「寂連」は平安末から鎌倉初期にかけて活躍した歌人であり、俗名は藤原定長といいます。叔父である藤原俊成（定家の父）猶子となりますが三十代半ばで出家しました。その後諸国行脚の旅に出たと言い、東国にも脚を運んだとされております。晩年に「新古今集」の寄人にも選ばれております。藤原良経、藤原定家、藤原家隆、式子内親王を始めとする、時代を代表する綺羅星の如き名歌人の一翼を担っている人物であることは間違いありません。

　さて、予てより予告しておりました標記小企画展が、いよいよ来週から開催となります。以下、企画展の「趣旨」（展示会冒頭「はじめに」をそのまま引用）と「展示構成」について掲載をさせていただきます。それによって、まずは本展のあらましをお掴み頂ければと存じます。

　本館では、本年度に迎えた「市制施行100周年」を記念すべく、関連した展示会を企画・運営して参りますが、その第一弾が昨年度開催の特別展『軍都千葉と千葉空襲』でありました。千葉市域は、戦前に多くの陸軍施設が置かれた軍都であり（研究者によっては戦闘部隊が存在していなかったことを理由に「軍郷」と称すことが適切ではないかとの主張もあり傾聴すべきご意見かと存じます）、その中に「気球連隊」が存在していたことはよく知られていることと存じます。日本陸軍において国内唯一の気球部隊であり、「所沢」に置かれていた「気球隊」が昭和2年（1927）に千葉市に移転してきました。その移転には千葉市からの熱烈なラブコール（誘致活動）があったこと、その割には大規模な部隊ではないことから千葉市民が落胆していることを伝える憲兵隊作成にかかる資料を、昨年度の特別展にて展示いたしました（地元経済振興に寄与しないとの謂いであります）。その後、昭和11年（1936）に「気球隊」は「気球連隊」に昇格。日中戦争・太平洋戦争と戦歴を重ね、最後には「風船爆弾」の実行部隊ともなり、昭和20年（1945）の終戦を迎えることとなります。千葉市内の陸軍施設は大戦末に米軍機の空爆を受け、気球連隊も本部・兵舎等が被災しております。しかし、気球を格納する巨大な「第一・第二格納庫」2棟は決定的な被害を受けることなく、戦後も稲毛区作草部の故地にそのままのかたちで生き残ることになったのです。「第一格納庫」は昭和30年代初頭に解体されましたが、「第二格納庫」は倉庫業者により活用され続け、千葉市における戦争の時代を忍ぶ縁ともなっておりました。更には、所有者（「川光倉庫」様）のご厚情により「平和教育」の教材として利用させてもいただいて参りました。その「第二格納庫」が、老朽化等を理由に、令和2年（2020）惜しまれつつ解体されることになりました。

　本年度、本館で小企画展「気球連隊」を開催する契機となったのが、その際に地域の博物館として「第二格納庫」部材をお譲りいただいたことにあったことを「はじめに」で記載いたしました。そのことに加えて、決定的な要因となったのが、そうした活動を通じて「第二格納庫」に用いられた建築技術について調査研究を重ね、その保存活動に熱心に取り組まれていた「千葉市の近現代を知る会」代表の市原徹さんとお知り合いになれたことです。市原さんは、建築技術の追求に留まることなく、「気球隊」の歴史やその知られざる活動の実態に迫る研究を重ねて来られました。「展示構成」につきましても、市原様と本館との度重なる意見交換の末に決定を見たものでございます。また、今回の展示の中核をなす第4～6章・第9章につきましては、展示内容作成も全面的にお願いもしております。併せて、同会の会員でもいらっしゃる伊藤奈津絵様との面識を得ることができたことも何にも増して幸運でございました。何故ならば、伊藤さんは本館でも所蔵していない「気球隊（気球連隊）」に関する膨大な資料を個人的に収集されておられるからであります。本展での展示資料（写真・絵葉書・雑誌類・同時代の新聞記事・除隊盃等々）の殆どは、「伊藤コレクション」に由来するものであるといっても過言ではありません。市原様と伊藤様の全面的なご理解とご協力を賜ったことが、今回の小企画展開催を可能とした決定的な要因となったことは、何度強調してもしすぎることはございません。

　前編の最後に、本稿の趣旨と外れる内容を、またまたカットインの形で挿入させてください。理由は、前回同様に前後編のバランスの問題であります。4月末日「館長メッセージ」房総の鉄道に関する内容に関して、「小太りジイサン」様への御礼を再びということでございます。先様におかれましてはかつて存在した「千葉気動車区」内の転車台につきましての情報をいただき誠にありがとうございました。本件につきまして、SLは千葉駅と千葉気動車区間は単体自走で往復していたとの再度のご教示をいただき、誠に有難とうございました。そういえば、後に山口線で「山口号」を牽引したC57 1号機が千葉気動車区内に停車している写真を見たことを思い出しました。飽くまでも気動車区でありますが、転車台も備えられていたことからSLにも用いられることもあったことがよくわかりました。当方もこれを機に調べてみたところ、当該時期には千葉駅まで客車を牽引してきたSLは、今回ご指摘を賜りましたように、西千葉駅・稲毛駅間にあった「千葉気動車区」に戻るか、蘇我駅を内房線沿いに進んだ右手に現在も存在する「千葉機関区」（現千葉駅の場所に存在した旧「千葉機関区」廃止後に蘇我駅先にある機関区が「千葉機関区」と呼称され現在に及んでいるそうです）にかつて存在した転車台まで進むかして、何れかの転車台で方向転換して千葉駅まで戻っていたようです。自ら実見に及んではおりませんが、後者の転車台は撤去されたものの、現在も何台もの電気機関車が繋留される機関区として機能しているとのことです。

　（後編に続く）

 小企画展『陸軍気球連隊と第二格納庫　―知られざる軍用気球のあゆみと技術遺産ダイヤモンドトラス―』開催［本館1階展示室］（後編）
［会期　5月26日（水曜日）～7月11日（日曜日）］　

5月22日（土曜日）

　今回取り扱う「気球」について、そのイメージを問われれば、多くの方が空中にふんわりと呑気に浮遊する平和の象徴のような姿でありましょうか。そこからは凡そ軍事的な機能を有していたことなど感じ取ることすらできますまい。しかし、日本に限らず気球はその誕生直後から軍事利用されるようになります。そもそも軍隊の中で、気球は如何なる役割を期待されていたのでしょうか。気球・飛行船等々様々な呼称があります。これらは同じものなのでしょうか。それとも違いがあるのでしょうか。本稿では、本展でのオープニングで説明される「第1章」の内容について御説明させていただき、まずは知られざる「軍用気球」の概要をおつかみいただければと存じます。

　フォークグループ「赤い鳥」が『翼をください』（1971年）で歌ったように、空を自由に飛んでみたいという人類の願いは、神話の昔から世の東西を問わず存在しておりました。そして、多くの開発者による試行錯誤を経て、そのことが具現化されるのが18世紀後半、ヨーロッパでのこととなります。それが、大気より軽量のガスを気密性のある気嚢（きのう）に注入し、その浮力で昇騰する「気球（軽気球とも）」に他なりませんでした。そして、その開発直後から軍事利用に対する期待がされるようになり、その活用法が種々考案されていくことになります。以後、20世紀初頭のライト兄弟による飛行の成功を契機に、急速に進歩することとなる「飛行機」と併せ、航空技術の軍事利用は相互に補完・代替しながら進んでいくことになります。ただし、大雑把に申せば、「気球」に期待される機能の多くが、次第に「飛行機」にとって代わられていくという経緯を辿ることとなります。それは、昭和11年（1936）に「気球隊」から「気球連隊」に昇格した段階で、本隊が創設以来の「航空兵科」から「砲兵科」部隊へと移行することになった事実からも見てとれましょう。ただ、海軍とは異なり、陸軍では戦争の終結に到るまで気球部隊が維持されることには留意すべきであります。

　「軍用気球」は、その機能上「自由気球」と「繋留気球」とに大きく二分されます。共に人が乗って活動するための「吊籠」が下げられて用いられました。前者は主に球状に成形され、風力を利用して空中を浮揚します（動力は附属しませんので単なる風任せの飛行となります）。それに対して、後者は繋留索（けいりゅうさく）と称されるロープで、地上や地上に置かれた牽引車に繋げられて使用されました。主に前後に長い紡錘型に成形されることが多く、空中での安定のために一方の先端部に鰭（ひれ）状の舵嚢（だのう）を伴います。こうした気球の主たる用途は、第一に、高度ある地点まで昇騰し、対峙する敵軍の動向を探る「偵察機能」にありました。飛行機の存在しない時代には、気球による偵察が、地上から把握し得ない敵軍の動向をつかむ唯一の方法であり、作戦の立案上極めて重要な情報源となったからです。二つ目に、自軍の放った砲弾の着弾地点を観測し、地上にその修正を伝達する機能が求められました（「射弾測定機能」）。今回の展示は陸軍における気球についてが中心となり、海軍における気球については「トピック」として簡単にしか扱いませんが、海軍でも気球は活用されました。艦船から昇騰し、敵艦船・敵潜水艦の動向の偵察、敵艦隊から発せられる魚雷の観測、更に自艦から発射された射弾の測定等に活用されたのです。従って、地上・艦上と電話線による情報伝達を行う必要があることから、主に「繋留気球」にこそに利用価値が求められ、コントロール機能のない「自由気球」の軍用的価値は少ないものでした。そして、その用途は「繋留気球」を地上と繋ぎとめる繋留索が何等かの事情で切断された場合、自力着陸をするための練習用に活用されることに止まるようになりました。ここまで説明した「偵察機能」「射弾機能」が気球に期待された基本的な機能となります。しかし、航空技術における飛行機の急速な発達、及び戦争末期における著しい攻撃資材の不足にともない、別途機能が気球に求められるようになるのです。それが、以下の第三・第四の機能です。

　その三つ目にあたる機能とは、皮肉なことに同じ航空技術としての敵航空機から国内への地上攻撃を防御する機能に他なりませんでした。つまり「防空（阻塞）機能」を果たすことが求められるようになったのです。具体的には、都市周辺に複数の繋留気球を昇騰することで（場合によっては網状の索を垂れ下げることもありました）、敵航空機の進路を妨害する機能が期待されたのです。こうした「繋留気球」の機能分化に伴い、「繋留気球」は昭和9年（1934）年から「偵察気球」と「防空気球」とに分けて制式制定されることとなりました。しかし、「防空気球」については、低空で地上に迫り機銃掃射を行う敵戦闘機に対しての有効性はある程度認められたものの、次第に高々度飛行が可能な爆撃機（B29）による爆弾・焼夷弾の投下に重点が移るとともに、その機能はほとんど実効性を伴わないものとなっていきました。

　そして、四つめの機能が、戦局の悪化と極端な国内の物資窮乏に追いこまれた太平洋戦争末期に行われた「風船爆弾」による「攻撃機能」に他なりません。これは、爆弾を搭載した「自由気球」を日本の太平洋岸から放球し、偏西風に乗せて北アメリカ大陸まで飛翔させて投下させる攻撃でした（飛行機も燃料も不要です）。物資窮乏の中で気嚢の材料とされたのが、蒟蒻糊で接着された和紙であり、その作業に従事したのが勤労動員の女学生や徴用され女子挺進隊員となった女性でありました。大本営の立案・計画になる本作戦でありますが、実行部隊は、気球に関しての知見・経験のある気球連隊を中心に編成され、昭和19年（1944）に気球連隊本部自体が千葉から茨城県大津に移されております。そして、大津・勿来（福島県）・一宮（千葉県）の三か所からアメリカに向け、最終的に合計約9000発強の「風船爆弾」が放球されることとなりました（実際に北アメリカに到達したのは300前後とされ、数は少ないとは言えアメリカではその爆発による死者も出しております）。偏西風の関係で昭和20年（1944）3月に放球を終了しておりますが、次の冬に向けた準備を進めるなかで終戦となりました。「防空気球」・「風船爆弾」には、ともに吊籠は未設置であり、無人で昇騰・放球されました。ただ、後者では、慣れぬ作業の中で誤爆も屡々おこり、多くの兵士が尊い生命を失っております。もっとも「風船爆弾」では有人飛行による所謂「特攻」も検討されましたが実現には至っておりません。そもそも気球は成層圏まで上昇することを想定しているのですから、生身の人間はアメリカに到達する前に絶命しましょう。海軍における「伏龍」計画と双璧をなす言語道断の攻撃案でありましょう。因みに「伏龍」攻撃とは潜水服を着用した人が浅瀬で待機し、上陸する敵揚陸船底に機雷を直接に装着して自爆する「特攻」に他なりません。あまりに非効率で実効性も伴わないとして実行に移されることはありませんでしたが、実験段階で多くの予科練所属の若者の尊い生命が失われていることを忘れてはなりません。

　「自由気球」「繋留気球」の他に、「気球」自体に動力・舵・客室を付属させ、有人による操縦飛行を可能とした気球も開発され、これを「飛行船（航空気球）」と称します。世界で最も広く知られた「飛行船」がドイツで開発された「ツェッペリン号」でありましょう。昭和4年（1929）「グラーフ・ツェッペリン号LZ-127」が、世界一周飛行（8月8日～29）の際に我が国にも立ち寄っております。8月19日に東京・横浜上空を飛行した後、茨城県の海軍「霞ケ浦飛行場」に着陸しました。ここには第一次世界大戦の際にドイツより戦利品として接収した巨大な気球格納庫があり、当日は当格納庫に納められました。しかし、「グラーフ・ツェッペリン号」があまりに巨大すぎ、全体を格納できず先端部がはみ出したそうです。それもその筈、飛行船の全長は何と236.6mにも及び、正に空飛ぶ巨鯨の名に相応しいものでした。因みに、巨艦として世に名高い戦艦「大和」より30m弱短いだけなのですから、如何に超弩級の大きさであったのか偲ばれましょう。もっとも、その割に旅客乗員は20名に過ぎませんでした。鯔の詰まり、飛行船の効率がどれ程に低いかが、ここに如実に露呈していると申せましょう。日本でも、陸軍・海軍ともに軍用「飛行船」の開発を行いましたが、飛行機技術の急速な発達に伴い、飛行船研究・開発の費用対効果に疑問が呈されるようになり、陸軍では「雄飛号」を最後として大正9年（1920）には開発を中止しております。ただ、海軍では飛行機より少ない燃料で長時間の飛行が可能となることから、飛行船による海上偵察上のメリットがあるとして、昭和10年（1935）前後までは利用・研究が継続されていることを申し添えておきます。もっとも、海軍では同時に気球自体の研究・活用も中止しており、陸軍よりも早くに気球から全面撤退を決めております。ところで、全くの余談ではございますが、上記したように飛行船を「鯨」に例えたのには訳がございます。大瀧詠一が「はっぴいえんど」解散前の1971年にリリースした、第2弾ソロシングル『空飛ぶくじら』がどうしても思い返されるからであります。クラリネット・バスクラリネット・アコーディオンを用いたなんとも懐古的なムード、鼻濁音の効いた心地よい大瀧の声色、そして耳に残るスキャット等々、私にとっても忘れ難き大切な一曲であります。詞は当方の偏愛する江戸門弾鉄（松本隆の変名）。歌詞冒頭を以下に引用しておきます。「空飛ぶくじら」が飛行船と重なるシュールな内容です。因みに作曲者も多羅尾伴内なる大瀧の変名クレジットになっております。

　寄り道が過ぎました。本展とは直接関係のない話題となりますが、「気球」は軍用だけではなく、民間でも活用されることがありました。これが所謂「アドバルーン」であります。気球の分類で申せば「広告気球」と称される利用法となります。大正末から都市で商店の宣伝に活用されるようになりました。しかし、1930年代に入ると気球の民間利用には軍部による制限が掛かるようになり、結果的に戦時中は全面禁止になりました。もっとも、例外があり、昭和11年（1936）に勃発した「二・二六事件」では、陸軍の手により西新橋にあった飛行館なる建物屋上から反乱軍に対して、「勅命下る軍旗に手向かうな」とアッピールする広告用アドバルーンが軍部の手により昇騰されております。このことは数々の写真資料で皆様にも御馴染みの光景でございましょう。従って、アドバルーンが盛んに活用されるのは専ら戦後、特に高度経済成長期になります。当時に幼少時代を過ごした当方などは、都心の百貨店やら街のスパーマーケットにアドバルーンが揚がると、ワクワク浮き浮きした思いを押さえることができませんでした。今ではすっかりその姿を拝むことが叶わなくなり、少々と寂しい気もします。これも当該時期に生まれ育った者特有の想いなのかもしれません。また、戦後は、スカイスポーツとして「熱気球」が広く親しまれているようで、昨今もテレビ等で取り上げられているのを目にします。今流行の「SDG’S」の趣旨にも叶うものかもしれません。気球は今の人々にとっては「古くて新しい」乗り物となりましょうか。

　以上、日本における「軍用気球」の活用法とその歩みにつきまして極々大雑把に述べて参りました。本企画展では、以上述べてきた概略について、前編に掲げた「展示構成」に従って、その詳細に迫ってまいります。また、「気球連隊」跡地の戦後についても扱っております。これまで、昭和30年代初頭に解体された「第一格納庫」の部材を再利用して「千葉公園体育館」が建造されたという、所謂「都市伝説」の是非にも迫っております。また、昨年解体された「第二格納庫」建設に用いられた、昭和初期に開発された画期的な建築技術である「ダイヤモンドトラス構造」にも迫る展示もございます。解体の際に、積水化学工業様にお譲りいただいた実際に利用されていた部材の一部、市原徹さん作成に掛かる1/100スケールのペーパークラフト模型（昨年度『軍都千葉と千葉空襲』展に会期途中から展示）、それに加えて、先日新たに「千葉実年大学校　歴史倶楽部一同」様より本館に御寄贈を頂いた同縮尺の「第二格納庫ダイヤモンドトラス構造模型」（市原様製作の模型が紙を材料としているがゆえに再現できなかったトラス構造を立体的に再現した模型となります）の展示もいたします。昭和初期につくられた「気球隊の歌」も、残された楽譜を用いて新たに収録した音源を展示会場で流す予定です。なかなかに素敵な歌であります。

　最後になりますが、今回の展示は「小企画展」であり、会場も本館の1階展示室という決して規模の大きな展示会では御座いませんが、内容は盛りだくさんと自負するところでございます。千葉市にかつて存在した「気球連隊（気球隊）」の歩みを知ることを通して、何よりも、ご覧いただいた皆様に、改めて不戦の誓いと平和への強い想いを抱いていただけることを心から祈念するところでございます。千葉市は現在「蔓延防止等重点措置」地区に指定される最中にありますので、本来それを抑えるべき公的機関が積極的にご来館を促すことはご法度かと存じますが、一方で公共サービス提供の要請もされているのが現状でございます。従って、もし可能であれば脚をお運びいただけますと幸いです……と、歯切れ悪く申し上げるしかないのかと存じます。

　そうでした。一つお伝えすることを失念しておりました。会期中の刊行にはなりませんが、本展の内容につきましては「ブックレット」の形に纏め、年度内のできるだけ早い時期に刊行する予定でおります。そちらも楽しみにお待ちいただけましたら幸いです。

 健全な「笑い」が息づく社会とは（前編）　―または「松元ヒロ」ソロライブと『憲法くん』のこと―　―「陸軍気球連隊と第二格納庫」展に新発見資料を追加しました！―

5月28日（金曜日）

　小企画展「陸軍気球連隊と第二格納庫-知られざる軍用気球のあゆみと技術遺産ダイヤモンドトラス-」が始まって3日が経過いたしますが、かようなご時世の中ではございますが、思いのほか沢山の皆様にご来館をいただいております。この場をお借りして衷心よりの感謝を申しあげます。もっとも、入場制限をするほどの混雑状況にはござませんので、ご自身の体調とご都合とを勘案され、ご来館の場合は感染予防に充分に配慮されておいでください。会期は7月11日（日曜日）までとなります。比較的短めの設定となっておりますので、ご都合がつくようでしたら脚をお運びくださいましたら幸いです。

　一点、 本小企画展について、急遽追加の展示資料がございましたので、この場にて紹介をさせていただきます。それは、これまでその具体像が殆ど見えてこなかった、「気球隊」が「中野」に在った時代の実像を明らかにする資料となります。陸軍の「気球隊」は、明治40年（1907）年に東京「中野」の地で呱々の声をあげておりますが、大正2年（1913）に埼玉県「所沢」に移転しており、中野での活動は6年間に過ぎません。従って、中野での気球隊の実像については明確な焦点が結ばれていない現状にありました。ところが、この度、本館でも大変にお世話になっている航空史研究家の小暮達夫氏の精力的な調査活動により、中野における「気球格納庫」の写真が初めて日の目を見ることとなりました。当該資料は、千葉市稲毛海岸における民間航空事業に深く関わっていた、伊藤音二郎のアルバム中から発見されたとのことです。その写真には、おそらく伊藤自身の手になると思われる「中野気球隊ニテ」と「左　奈良原第一号機」「右　グラデ―式」「両機共全竹製」の文字が記載されており、格納庫とその前に佇む2機の飛行機が写り込んでおります。格納庫は、間違いなく気球の格納庫であり、これまで知られていた所沢の格納庫とも、海軍の霞ケ浦の格納庫とも、勿論のこと千葉における2棟の格納庫とも異なる建物であります。また、小暮様の研究によれば、この2機が同時に写り込む可能性があるのは、明治43年（1910）5月～明治44年（1911）5月あたりまでにほぼ絞り込めるとのことです。従って、正に中野に気球隊が置かれていた時期と一致します。大変に重要な発見だと存じます。今回、御子孫にあたる方のご厚意も賜り、本展に「新発見資料」として急遽展示してご紹介をさせていただくことが可能となりました。第3章「陸軍の気球隊　千葉移転まで」での展示となります。小暮様にも、衷心よりの感謝を申し上げる次第でございます。ありがとうございました。

　さて、話題は急転直下、今回は所謂「笑い」について少しばかり。人生にとって「笑い」ほど人生を豊かにしてくれるものはないとの思いを抱く皆様は多いことでしょう。当方も、全く同感でございます。「笑いの無い人生なんて、○○のないコーヒーのようだ」と、昔のCМを気取りたくなるほどであります。もっとも、一言で「笑い」と申しても様々な種類がございましょう。漢和辞典で「笑」という文字を引きてみれば、大笑・爆笑・微笑・笑顔といった、精神を高揚させるようなプラスのベクトルのものばかりとは限らず、失笑・冷笑・苦笑・艶笑・哄笑・媚笑・嬌笑・失笑といった、どちらかというとマイナスのベクトルを有する言葉も沢山出て参りますし、むしろそちらの方が多いようにすら見えます。また、誰にでも伝わる即物的な「笑い」もある一方で、知的な捻りを利かせた分かる人だけに伝わる「笑い」もあるように、「笑い」の質もまた多種多様でありましょう。そうした幅広い「笑い」の中で人々は暮らしております。そして、時に愉快にさせられ、時に不快にも寄与するものでもあることは誰でも納得されましょう。勿論、前者が多いことが望ましいことなのですが、後者のような「笑い」に存在する社会的な意味や機能を意識しておくことは重要でしょう。つまり、昨今は何から何までひっくるめて「お笑い」と称され、世の「笑い」を一手に引き受けているようにも見える芸能の世界においても、多様なる「笑い」の世界を守備範囲としてるのだと思います。

　しかし、何時もの「天の邪鬼」が働く所為か、当方としては昨今の「お笑いブーム」「落語ブーム」なる風潮には少々冷ややかな間合いをとっております。従って、最近テレビの「お笑い番組」や「寄席」の世界とも若干の距離ができております。勿論、誰もが苦虫を噛み潰したようなしかめ面をしている息苦しき社会と比べれば、結構な風潮であることは論を待ちません。また、こうした上げ潮に乗ってか、一時は絶滅を危惧された話芸のひとつ「講談」までに日の目が当たるようになったことには大いに慶賀に絶えない思いであります。しかし、昨今の「お笑い」が薄っぺらに思えることも一方ならずにございます。最も、これは、「笑い」を生み出す側ではなく、それを利用しようとする側（マスコミ）、受け取る我々にこそ原因があるように思いますが、そのことは追って述べようと存じます。まぁ、こうした認識は、山の神からよく指摘されるように「歳」をとった証であり、許容範囲が偏狭化していることに他なりますまい。そうなりたくと思っていた、「昨今の若いもんの風潮には困ったもんだ！」と言いがちな、頑迷固陋な老人になりつつあるのだと思います。大いに自省すべし。

　しかし、元来は当方にとって芸能としての「笑い」、特に「落語」は最高のご馳走であります。日本橋人形町にかつて存在した落語定席「末廣」華やかなりし時代に、寄席を賑わした綺羅星のような名人の高座の質の高さは、正に比肩するものを見出すことすら難しいものであると思います。勿論、それら名高き師匠の多くは、当方の幼き頃には既にあの世に召されており、残念ながらその謦咳に接することができた訳ではありません。しかし、幸いに残されている沢山の音源やら、実際にその高座に接した人々から（当方の母親もその一人でした）、その瞠目すべき芸の凄さと深さとを実感させられたのです。「黒門町の師匠」と呼ばれ、無駄のない謹厳なる名文のように一席を磨き上げた名人八代目桂文楽（1892～1971）、その人間性を象徴するような破天荒な話芸で死後も圧倒的な人気を誇る五代目古今亭志ん生（1980～1973）、江戸っ子らしい「鯔背」を体現したかような小粋な語りを持ち味とする三代目桂三木助（1902～1961）、地味で朴訥な語り口から登場人物像を飄々と描き出す八代目三笑亭可楽（1898～1964）、人情話を自家薬籠中のものとし、晩年には明治の名人三遊亭円朝（1839～1900）の長編演目（『牡丹灯籠』『真景累ケ淵』等）に果敢に取り組んだ六代目三遊亭円生（1900～1979）等々、枚挙に暇無き名人がおります。若い頃には好みではなかった三代目三遊亭金馬（1894～1964）、創作落語で売り出した柳亭痴楽（1921～1993：最後の20年間は脳卒中で活動できず）も、今聞いてみれば現存の落語家など足元にも及ばぬ話芸の持ち主と知れます。勿論、現在の落語家や漫才師にも優れた方々はおられます。しかし、必ずしも正当な扱いを受けているわけではないと思います。因みに、今残っていれば確実に文化財に指定されていたに違いない人形町「末廣」は、東京に最後まで残った畳敷の寄席でありました。テレビ等の普及による経営悪化から昭和45年（1970）に閉席、保存運動も虚しく翌年に解体されております。当時「江戸東京博物館建物園」があれば、間違いなく移築保存されたことでありましょう。残念至極であります。

　そして、今日日の「お笑い」の姿に目を転ずれば、それは一種の「社会現象」とも言うべきものになっているとさえ感じさせます。テレビ等のメディアで「芸人」と名の付く人物の姿を目にしない時間帯は皆無といってよい程です。寄りによって、今や公共放送としての役割を担うNHKとて例外ではありません。何時でも何処でも民放で顔を見る芸人ばかりが登場し、その番組内容も最早それらと選ぶところがありません。どこかの政治グループではありませんが、受信料により運営しているのですから、もっと気骨ある内容の番組制作、及び、人気ばかりを優先した安直極まりない出演者選びについて再考を願いたいものであります。勿論、現在でもNHKらしい実ある番組は数多ありますが（例えば『ブラタモリ』『NHK特集』『青天を衝け』等々）、以前に比較べればその数は遥かに減少しているように思いますし、アナウンサーが担っていてもまるで芸人か民放の女子アナと変わらぬヤケに軽い進行に失望させられることも間々あります（何も謹厳実直・重厚長大にすべしと申し上げているのではありません）。本題の「笑い」に戻れば、そうした芸人に期待されているのは、MCかコメンテイターとして、その場を当意即妙に盛り上げる役割に限定されているように感じます。それが一概に悪いとばかりは言えませんが、所謂「たいこもち」にしか見えないことは、否めぬ現実でございましょう（本当の「幇間」からはあんな芸と一緒にするなと叱られそうですが）。端的に申せば、番組制作者は、芸人をあまりにも一過性の笑いにだけに使いまわしているだけに思えて仕方がないのです。少なくとも、その持てる「芸」そのものを鍛えるような扱いをすべきでありましょうし、鍛えるようなプロデューサー自体の度量こそが求められましょう。こうした扱いばかりでは、芸人として息切れし早晩にお払い箱となりましょう。つまりは芸人の使い捨てに直結するものと思われます。制作者がかような意識でありますから、質の高い落語や漫才をじっくりと鑑賞する番組がほとんど姿を消したのも宜なるかなでありましょう。早朝にNHKで放映される「日本の話芸」くらいではありますまいか。「笑点」は長寿番組で人気もあるようですが、馴れ合い体質が露呈した昨今の質の低下は目を覆うばかりです。「大喜利」メンバーは、少なくとも実力ある落語家のローテーション出演に変更すべきでありましょう。鍛えられる場がないのですから、質の高い「笑い」は消滅し、一過性の刹那的な「笑い」ばかりが跋扈するのです。「グレシャムの法則」ではありませんが、正に「悪貨は良貨を駆逐する」的な状況に他なりません。
（後編に続く）

 健全な「笑い」が息づく社会とは（後編）　―または「松元ヒロ」ソロライブと『憲法くん』のこと―　―「陸軍気球連隊と第二格納庫」展に新発見資料を追加しました！―

5月29日（土曜日）

　かような思いを抱いていた数年前のこと、お世話になっている元校長先生からお誘いをいただき、千葉市民会館小ホールで開催された「松元ヒロ：ソロライブ」に足を運ぶ機会を得ました。松元ヒロといってもピンと来ない方ばかりでございましょう。知る人ぞ知る「お笑い」芸人であります。当日も「千葉中央親子劇場」主催による会場は、コアなファンで覆いつくされ、ほぼ満席の盛況であったことに吃驚でした。そして、そのステージに初めて接して、その内容の充実に更に驚かされることとなったのです。大凡2時間に及ぶステージに、腹の底から笑い、時に目頭を熱くし、同時に実に多くのことを考えさせられました。同じ空間にいた観客の多くも同じことを感じたと想像します。ヒロさんは昭和27年（1952）鹿児島県生まれ。パントマイマーとして活躍後（当日のアンコールでは天気予報のアナウンスにパントマイムを被せるという、奇想天外なパフォーマンスで会場を爆笑の渦に巻き込みました）、1985年「お笑いスター誕生」で優勝。昭和63年（1988）社会風刺コント集団「ザ・ニュースペーパー」結成。平成10年（1998）に独立し、以後は所謂「ピン芸人」として舞台を活動の中心とされています（「ザ・ニュースペーパー」もメンバーを変えて現在も活動を続けております）。

　「お笑い」の世界に限りませんが、昨今は知的刺激に満ちた番組の肩身が狭くなったように感じます。報道番組でもコメンテイターの言説はどこでも大同小異。その差たるやコカコーラとペプシコーラの差程度にしか感じられません。世間での炎上を避けようとするためでしょう、自主規制が働き内容も当たり障りのないことばかりです。世に「毒舌芸人」との異名を持つ者もおりますが、仲間同士の内輪の弄りあいや、立場の弱い者への攻撃（口撃？）で笑いをとるのは感心できません。そのような中、松元ヒロの芸風に、未だ奥深い「笑い」が健在であることを確認し安堵しました。それは風刺色が強く、知的な毒をたっぷりと含んだものです。決して「快活」なプラスのベクトルを志向する「笑い」とは異なります。しかし、その毒舌は決して弱き立場の者へは向きません。つまりは、常に世の中の強き立場の側に向かっていくのです。その意味で「政治権力者」こそ恰好なターゲットとなります。ご本人は「笑いは下剋上」だとも述べておられます。強き者の言説に声高に正面から否を訴えるのではなく、斜めの視線からその欺瞞や奢りを滑稽にすり替えて笑い飛ばす。その内容は、強い立場の者にとって、極めて痛烈かつ辛辣に響くことでしょう。恐らく、直言以上に耳に痛く感じられることと思います。逆に、庶民はそれで留飲を下げることになります。その知的操作に工夫があればあるほど、「にやり」とさせられます。そこには正に「深い笑い」の世界が展開されていたのです。

　私がその舞台に接したのはその一度きりでありますが、「非常事態宣言」下でありステージに登る機会は限られましょうが、昨今の政府要人や知事たちのコロナ対応をどれほどに風刺して笑いに変えているのか、考えるだけでもワクワク・ゾクゾクといたします。今ほど彼らを風刺するネタに事欠かない好機はございますまい。彼がテレビに全くと言ってよいほどに露出しないのはそのためでしょう（事後対応を恐れるプロデューサーの自主規制だと推察できます）。実際に、政権担当者に鋭い突っ込みを入れたために左遷されたと取り沙汰されるキャスターもおりますから。昨今、若者のテレビ離れが喧伝されますが、どれもこれも同じような内容なのですから、成るべくしてなった結末との感を強くいたします。大学生である倅の下宿にあるテレビも埃塗れで、ほとんど使用された形跡がありません。倅曰く「どのチャンネルでも似たり寄ったりの番組で飽き飽き」「くだらない内容ばかりで時間の無駄」「必要な情報はスマホで得ることができる」等々。還暦を過ぎた当方でも、キャスターの論評を視聴して白けること夥しい思いになります。今のままでは、テレビ業界の未来は極めて暗いものでありましょう。その点で、AМラジオ放送（除：NHK）における言説は相当に本音のオンパレードであり、辛辣な物言いが未だに健在であることを申し添えておきたいと存じます。

　松元ヒロの話題に戻ります。彼の持ちネタの一つに、生前の井上ひさし・立川談志・永六輔らから激賞された『憲法くん』があります。元来、平成9年（1997）「日本国憲法制定50周年」を機に創作したネタとのことです。「憲法」を話者に仕立て、周囲に自分自身（憲法）、とりわけ9条「平和主義」について語りかける一種の一人芝居です。その中にはいくつもの印象的な場面があります。「私を変えたいという人に、どうして私を変えようとするんですか？」と問いかけたときの反応「現実にあわないからだよ」に対しての反論、「理想と現実が違っていたら、むしろ現実を理想に近づけるように努力するものではないでしょうか」と訴える場面。「確かに私のからだにはアメリカの血が混じっているかもしれません。でも、そのことと、わたしの命の大切さとは、なにか関係があるのでしょうか？」と問い返す場面。「わたしのことを自虐的だとか、プライドがないとか、もっと誇りを持て」という人々に、「わたしは、この間、たった一度も戦争という名前の付いたおこないで、人を殺したことも、人に殺されたこともありません。そのことを誇りに思っています」と反論する場面等々。この『憲法くん』も当日の演目の一つでありました。勿論、日本国憲法については、松元が「笑い」のネタとしている理由だけではない、真摯な改憲の必要性の論拠をお持ちの方もございましょうし、そうした論拠の下に改憲の必要性説く主張もございましょう。そもそも憲法で「言論の自由」が保障されている我が国でありますので、特別な理由がない限り如何なる主張があっても宜しいと思いますし、相互の意見交換こそが重要なことであります。『憲法くん』も社会風刺としての「笑い」という機能を通しての松元自身の主張に他なりません。口角泡を飛ばしての声高な主張でないだけに、かえって「笑い」を通じて深く考えさせられる機会となるのではないかと考えるのです。平成28年（2016）にその内容は『憲法くん』と題して、武田美穂さんの素敵な絵画を添えた絵本として刊行されましたので（講談社）、どなたでも手軽に接することが出来るようになりました。しかし、その持つ説得力は松元さんの「話芸」には遠く及びません。迫真の舞台はYouTube等でも見ることが可能ですのでどうぞ。

　そもそも「笑い」とは如何なる現象なのか。その機能について大マジメに考えた人物がいます。ドイツの哲学者ベルグソンです。当方にはその著書『笑い』の詳細を説明する読解力も表現力もございませんが、その中で「人は、人との協調関係のなかで笑うのであることから、笑いには社会（人間間の結びつき）を形成する機能があり、社会の枠から突出した人を呼び戻す機能があること。機械的に硬直して見えるものに対する反応であること」等が論じられます。分かったようでチンプンカンプンの部分もあります。そこで百科事典で「笑い」を引いてみたところ、以下のように説明されておりました。「笑いが発生する機構には、優越感、緊張からの解放、期待と現実のズレ等が古くから指摘されており、そのもつ社会的機能についても、社会的緊張の緩和、苦痛からの防衛、愚行に対する拒絶行為、自由にして柔軟な生に対立した凝固状態に対する社会的罰としての役割がある」（『ブリタニカ国際大百科事典』より）。まぁ、こうした小難しい内容を極端に単純化すれば「笑いとは人間社会を円滑にする潤滑油」という極々当たり前のことになりましょうか。事実、笑いほど人生を豊かにする行為はないでしょう。「健全な笑い」で溢れる世の中にしたいものです。ここで申し上げたいことは、「健全な笑い」とは、必ずしも快活で明るい笑いばかりではないということです。勿論、弱き立場の者を見下したりする質の悪い「笑い」が許されてはなりません。しかし、強き者や不正を働く者を笑い飛ばす「知的な笑い」もまた「健全な笑い」に属するものなのだと思います。しかし、そうした「笑い」が生き延びるためには、まずは平和であること、自由・平等の保障される社会であることが不可欠です。それは取りも直さず松本ヒロが『憲法くん』で訴える、「日本国憲法」の謳う社会の姿に他なりません。それらが満たされなければ（戦争状態や格差社会等々）、猜疑心と偏狭とが幅を利かせる「不寛容」な世となることは歴史が証明しております。現在世界を席巻しつつある政治的状況「ポピュリズム」も、正にかような地平を出自とする動向だと申せましょう。

　我が国で、江戸から明治・大正、軍国主義の下で言論弾圧が蔓延る前まで数多存在していた健全な笑いが（江戸の川柳・狂歌から明治以降の大衆娯楽芸能まで）、権力からの抑圧を受けることなく輝く世で在り続けたいものです。目を世界に転じれば、欧米では知的な風刺芸が笑いの王道でありますし、その浮沈こそが社会の健全性を計るバロメーターだと考えます。そのことを「松元ヒロ：ソロライブ」に接して痛感したのでした。

 千葉市の戦前・戦中を筆に残した小説家「原民喜」（前編）　―作家の目に映った街・海・大学病院そして「気球」―

6月4日（金曜日）

　広島市内の爆心地から1kmもない地点で被爆し、その原体験をもとに執筆された原爆被災を内容とする傑作小説『夏の花』。その作者である「原民喜」が、昭和26年（1951）3月に吉祥寺駅と西荻窪駅間の中央線路上にて自死を選んで46年の生涯を終えてから、ちょうど70年の歳月が流れました（不謹慎ではございますが著作権が切れたこともあり、以下に作品を遠慮することなく引用させて頂こうと存じます）。その時、遅く起床した民喜は便所にいて一命を取り留めたのでした。その、民喜が私たちの千葉市とも深い関係があり、その地で目に映った光景やその折々の暮らしを筆に残していることは意外なほどに知られておりません。

　原民喜は、明治38年（1905）に広島市幟町（のぼりちょう）に生まれております。生家は陸海軍・官庁御用達の繊維商を営む裕福な家であり、その名は日露戦争勝利で民が喜んだことに因んで父親が付けたものと伝わります。その父親が小学校6年生の時に亡くなり、民喜の少年時代に聖書を伝えた姉の早世等もあり、内向的な性格になったと言われます（後に遭遇する妻の死、そして原爆による膨大な「死」と向き合う作風の根幹はここで形成されたものと思われます）。小学生の時分より作文を得意とし、他の兄弟と家庭内同人誌を編集して作品を掲載していたほどの早熟を示しており、中学生時分には将来の希望は作家以外の考えは一切なかったとのことです。大正13年（1924）年、慶応義塾大学文学部予科に入学するため上京。その在学中にも、同人誌に俳句・小説・随筆等々を寄せるなど文才を発揮しており、同時に左翼運動にも関心を深めていったのでした。地方から上京した純粋なインテリ学生によくみるパターンと言えましょう。大学を卒業した27歳の時には色恋沙汰から自殺未遂も起こしています。

　そして、翌年28歳にして、故郷広島県出身の永井貞恵と見合いの末に結婚（貞恵の実弟には文芸評論家として著名な佐々木基一がおります）。夫妻ともに、官憲からの社会主義運動の嫌疑を受けて検束されたことを経て（一晩で釈放）、昭和9年（1934）に千葉市大字寒川字羽根子（現在・千葉市中央区登戸二丁目）に転居しております。その家屋は京成電車「新千葉駅」に程近い台地上にあり、埋立前の東京湾とその上に果てなく広がる虚空とを、臨むことのできる場所であったようです（京成電車は、今から100年前の大正11年に市制施行と同時に津田沼から千葉まで延伸されており、成田までの本線より早期の開通となりました。また国鉄が非電化であったため「電車」が千葉に乗り入れたのは京成電車が初となります）。千葉で暮らしていた、その前半期は、決して長いとは言えない民喜の作家生活の中で、実り多い年月であったように思われます。妻の支えによって多くの作品をその地で物しているのですから。私自身が、胸を締め付けられるような思いで読んだ、夫婦間の美しくも切ない遣り取りが、戦後になって書かれた『苦く美しき夏』に留められておりますので、以下に引用をいたします。

　これを書いたときに、妻の貞恵は既にこの世の人ではありませんでした。だから余計にその麗しさが切なさを伴って心に染みるのです。私は、目頭を熱くせずにこの部分を読むことができません。貞恵はこの地で、当時は不治の国民病とも称された死病に取り付かれたのです。肺結核でした（後に糖尿病を併発）。そして昭和14年（1939）に、官立千葉医科大学附属病院（現・千葉大学医学部附属病院）入院。それ以降、自宅療養を含めて5年間にわたる闘病生活を送ることになりました。しかし、献身的な民喜の看病の甲斐も実ることなく、昭和19年（1944）に登戸の家で息を引き取りました。その時に貞恵が入院し、民喜が毎日のように見舞いに通った病棟が、今に残る千葉大学医学部本館に他なりません（この建物につきましては後編で述べたいと存じます）。その間、民喜は、療養のための糧を得るために、昭和17年（1942）船橋市立船橋中学校（2年後に「県立」に移管。現・千葉県立船橋高等学校）に嘱託の英語講師として二年間にわたり週三回の勤務をしております。そうしたこともあって、千葉での生活の後半は作品発表が次第に少なくなっていくことにも繋がりました。しかし、この際の妻との親密な遣り取りと煩悶、そしてついには妻を失った際の募る思いの数々とが、戦後になって書かれることとなる、静かなこの世のものとも思われないほどの美しい文章による奇跡のような珠玉の作品として結晶することになるのです。前者については『苦しき美しき夏』『秋日和』『冬日和』として、後者につきましては『美しき死の岸に』『死のなかの風景』として。その余りにも静謐な美しさに打たれないのであれば、所詮は文学とは無縁の衆生であろうとさえ言い切ることができるほどの名作、そして名文に他ならないと私は確信いたします。民喜と申せば『夏の花』ばかりが喧伝されますが（その世界観を共有することを承知の上で）、私個人は上記の作品群にこそ最も心を惹かれます。標記作品が一同に介する「新潮文庫」末解説で、大江健三郎が「若い読者がめぐりあうべき、現代日本文学の、もっとも美しい散文家のひとりが原民喜であると僕が信じている……」と述べておりますが、自分自身の想いと正しく呼応いたします。

　妻を失って、民喜は千葉の家を畳み、昭和20年（1945）1月に故郷の広島市幟町にある実兄の下に身を寄せることになりました。しかし、そのことがこの作家に更なる不幸を呼び込むことになろうとは、その時の民喜は知る由もありませんでした。その「更なる不幸」とは、同年8月6日午前8時15分、「原爆」との遭遇に他なりません（皮肉なことにその体験を通じて、原民喜は作家として今日の名声を残すことになるのですが）。遅く起きた民喜は便所に入っていて被爆しました。爆心地から1.2kmで一命を取り留め得たのは、一重に裕福であったが故の頑丈な普請に起因します。もっとも、その後の火災で屋敷は全焼しました。

　『夏の花』は、被爆直後の日記「原爆被災時のノート」をもとに、その直後に疎開先の広島県佐伯郡八幡村で執筆されたと言います。GHQの検閲に鑑み、本人の承諾の下で、被爆者描写等の幾つかの箇所の削除がなされ、昭和22年（1947）に発表されています。そして、続いて発表された原爆投下の前後を描いた『壊滅の序曲』『廃墟から』とあわせて「夏の花三部作」と称され、現在入手しやすい文庫本等では、この三部作の形で収録されていることが殆どであります。しかし、あえて今回これら名作にはこれ以上立ち入ることはいたしません。何故ならば、その手の紹介は世に溢れているからに他なりません。本稿では、民喜が広島に戻って被災する以前の、千葉市における暮らしに焦点を当ててみようと思います。そして、現在本館で開催中の小企画展「陸軍気球連隊と第二格納庫　-知られざる軍用気球のあゆみと技術遺産ダイヤモンドトラス-」と、多少は関連づけようとも目論んでおります。原民喜における、千葉市内で営まれた妻貞恵との幸福と絶望との間を大きな振幅で行き来した生活の時代が、正に「気球連隊」がこの千葉市内に置かれていた時代と重なるからであります。彼の作品に描かれている戦前の千葉市内の光景を、彼の作品の中から拾い上げてご紹介いたしましょう。

　実際に、今回本稿を執筆する契機となったのが、他でもない現在本館で開催されている小企画展「陸軍気球連隊と第二格納庫」と深く関わることとなります。それは、本展準備中に、今回の展示品の中核をなす資料群の所有者である伊藤奈津絵さん（「千葉市の近現代を知る会」会員）から、「原民喜の作品に千葉市内の気球について書かれているものがある」こと、そこには気球に描かれる「日の丸」を「赤い眼」と表現していること、それが確か彼の詩作品であったように思うと、ご教示いただいたことだったのです。民喜の作品はその昔に手に入れた『夏の花』しか所有しておりませんでしたので、早速岩波文庫『原民喜全詩集』を購入して最初から最後まで眼を皿のようにして調べました。しかし、残念ながら「気球」を詠んだ詩は以下の一点だけ。しかも、そこには、伊藤さんからお聞きした印象的な「赤い眼」の表現を見出すことは叶いませんでした。

　本作品は、『断章』とのタイトルで一括りに纏められた20数篇の作品群のひとつでありますが、最後の「後期」に「ここに集めた詩は大正12年から昭和3年頃の頃のものであるが、……（中略）……昭和16年9月2日、空襲避難の貴重品を纏めんとして、取り急ぎ清書す。」と追記されております。従って、千葉市内で清書をしたことはほぼ間違いありませんが、当作品における「気球」は千葉市内の気球連隊のものである可能性は低いものと思われます（伊藤さんの申されていた作品につきましては後述いたします）。そこで、嘗て読んだ原民喜の小説集を書庫から探し出して再読することにいたしました（『夏の花・心願の国』新潮文庫）。しかし、そこにも「気球」への言及を見つけることができませんでした。ただし、嘗て読んだときには読み飛ばしていて、一切気づくことすらなかった戦前の千葉市の光景が、彼の小説には豊富に描き込まれていることに一驚いたしました。今と引き比べても、民喜が何処を歩き、何を見ているのかが手に取るように伝わります。もっとも、当方には埋め立て以前の海岸の情景と重ねることは叶いませんが、それを知る皆様には大いに共感できる記述ではありますまいか。「後編」では、その幾つかを紹介させていただきます。
（後編に続く）

 千葉市の戦前・戦中を筆に残した小説家「原民喜」（後編）　―作家の目に映った街・海・大学病院そして「気球」―

6月5日（土曜日）

　まず、彼らが居住した京成電鉄「新千葉駅」に程近い「登戸」周辺の様子について。埋め立て前は、国号の目前に遠浅の海が広がっており、現在とは似ても似つかない光景でありました。馴れぬ千葉の気象と相俟って、瀬戸内育ちの夫婦には心身に大きな負担になったこと等が伝わってまいります。

　続いて、妻貞恵の入院することとなった、官立千葉医科大学附属病院（現・千葉大学医学部附属病院）と、そこから眺めた周辺風景、及び自宅から通う千葉の街の光景等について。この建物こそ、現在も千葉大学医学部本館として使用される建造物であります［昭和11年（1936）年完成］。現在も続く大林組の手になる当時東洋一を誇る病院建築として著名でした。妻貞恵が入院したのは完成後3年後になります。関東大震災後に普及した鉄筋コンクリート造の大規模建築であり、全面を覆うスクラッチタイル、水平線を強調した重苦しさを階段室の縦窓で緩和する破調も優れたデザインであります。更に玄関車寄と玄関内ホールの意匠にも優れたものがあります。間違いなく国の「登録有形文化財」指定に値する建造物であります。戦中の所謂「七夕空襲」では幾多焼夷弾を受けながらも持ちこたえました。そして、焼け跡から見上げた猪鼻山に屹立していた姿は、市民にとっての戦後復興の希望の象徴ともなりました。その意味で、文化財的価値に止まることのない、正に千葉市民の「記憶遺産」としての意味合いを重視せねばならない記念碑でもあるのです。千葉市にとって決して疎かにすべきではない建造物であります。それは、本館の側に建つ昭和2年（1927）建築「旧精神科病棟（現・千葉大学医学部サークル棟）」にも言えることです。この建物には当時欧米で流行したアールデコ装飾が到るところに見て取れます。その点において極めて美術史的価値のある歴史遺産でもあります。こちらも、間違いなく登録有形文化財への指定が穏当な建築物と言うことができます。空襲により千葉市の歴史を伝える建築物が残らない千葉市にとって、これほど重要な近代建築物が残っていることを我々は誇りとすべきかと存じます。以下に、原民喜の文章から幾つかを引いてみましょう。なお、以下の引用文中の「※文章」は当方による注釈となります。

　続いて、千葉市における「気球」についてです。前編の最後に申し上げた通り、当方の所有するたった2冊の文庫本からは、伊藤さんが仰せの記事を見つけ出すことができませんでした。ところが、思いもかけず、伊藤さんから関連資料をご教示いただき、関連作品の写しまで頂きましたので、ご厚意に甘えて、この場でご紹介をさせていただきたいと存じます。それらは、どうやら『原民喜全集』［彼の作品を最も網羅しているのは「定本原民喜全集3巻＋別巻1巻の4冊本」1978年（青土社）かと思われます］でしか読むことの叶わないものであり、「随筆（エッセー）」「書簡」部門に納められているようです。せっかくの機会ですから、その前後にある「千葉市」の記述も併せて引用させていただきましょう。

　その他、当時の作品には、当時勤務していた船橋市立中学校とその周囲の光景、その通勤に用いた京成電車の車窓から眺めた風景等々、戦前の千葉市とその近隣の風景が多く描き込まれております。今でも新刊本として入手可能な新潮文庫版が、代表作と戦前の千葉市について記した作品を網羅しており、便利だと思われます。当方も、是非ともいつか全集本を入手したいと思うようになりました。最後に、『原民喜全詩集』（岩波文庫）より、彼の居住した千葉の海岸を詠んだ詩「千葉海岸の詩」を全文引用して本稿を〆たいと存じます。鳥海宗一郎『房総文学散歩（上）』（1973年多田屋刊）によれば、本作は、千葉県立図書館の郷土資料室が、東京の古書即売会で民喜自筆原稿を発見し入手に到ったとのことです。そのまま埋もれることなく見出されたことを喜びたいと存じます。上記のように、今では岩波文庫本に活字となって納められております。

　最後の最後に、妻貞恵との美しい暮らしと、民喜に絶望をもたらした別離の故地である千葉市に、彼の文学碑の一つも建立されていないのは如何なる訳でしょうか。そういえば、多くの都道府県には所謂「文学館」なる施設がございますが、千葉県にはそうした施設がございません。決して文学との縁のない県ではないのですが。市町村レベルでは、県内市川市・我孫子市には存在し、優れた市川市関連作家・白樺派の展示をされております。市川市では、当方の偏愛する永井荷風の展示会も何度も行っております。新築された市役所1階には、荷風散人が終焉を迎えた市内八幡にあった自室が移築保存されております。未だ出かける機会に恵まれませんが、コロナ禍の塩梅を勘案の上、近いうちに日和下駄でもつっかけて、金阜山人の表敬訪問と散歩を洒落込むことを願っております。

　最後の最後に追伸です。本稿執筆後に梯久美子『原民喜　-死と愛と孤独の肖像-』2018年（岩波新書）に接し、深い感銘とともに読了いたしました。本稿のネットアップまでには間がありましたので追記をさせていただきます。どの部分も読みごたえがあり、巻を措く能わずに読み終えました。本書の全ての頁から、原民喜という稀有なる人物が余すところなく立ち上がってくるように感じました。久しぶりに心を揺り動かされた読書体験となりました。最終章「孤独の章」の末尾、自死を決断してからの彼の行動と残した遺書の数々、原を心底敬愛していた遠藤周作や晩年に出会った人々との心の交流ともいえる遣り取りに、目頭を熱くさせられました。本作を類書なき「評伝」作品の名作と申し上げることに何の躊躇もありません。読了後に、序章に掲載される、原の葬儀における埴谷雄高による弔辞を読み返し、改めて原民喜という人物を知りえた幸福をしみじみと実感した次第でございます。是非とも皆様にお薦めしたい一冊です。ただ、本作は、彼の作品をある程度接してからお読みになった方が、感銘はより深くなろうかと存じます。まだ原民喜に接したことが無い方は、まずは新潮文庫から手にされては如何でしょうか。

 「梅雨」と季節の「匂い・香り」について（前編）　―または「発酵」の世界と世界遺産「和食の文化」―　―令和3年度　千葉氏公開市民講座「武家政権成立期の東国武士の心性」のご案内―

6月10日（木曜日）

　5月末に、ひとしきり雨模様の続く頃があり、関東地方も史上最速の「梅雨入」かと騒がれましたが、雨がちな週間と曇天の時期とを繰り返しつつ、最終的には、平年並みの入梅となりそうです。千葉市では「蔓延防止等重点措置」が先月末に延長され、現在もその措置下にありますし、暫くはこれまで以上に鬱陶しい毎日を過ごさねばなりますまい。しかし、文句を言っても始まりません。「集中豪雨」は困りものでありますが、「梅雨」そのものは稲作にとっては必要不可欠のものであって、まさに「恵みの雨」に他なりません。また、コロナの問題につきましても、大正の「スペイン風邪」ではその終息まで足掛け4年は掛かっております。その時代よりも社会自体がグローバル化し、遥かに複雑になっているのですから、そんなに早くに終息することは難しいのだと思います。本当に困ったことでありますが、現状のような我が国の政府対応であれば、より長期化する可能性すらありえましょう。そもそも、ウィルス自体は、人間よりも遥かに以前からの世界の先住民（！？）であって、その在り方は少しも変っておりません。その出自は、生命の誕生と軌を一にしているとさえ考えられているのですから、決して人間社会への闖入者ではないのです（ウィルスに言わせれば、人間こそが圧倒的に新参者であり闖入者以外の何者でもないと猛抗議をするに違いありません）。変わっているのは人間の生活環境であって、そのことでウィルスと人間との接触環境が劇的に変化したことが、パンデミックの生成要因に他ならないと考えます。現況を顧みる必要があるのは、我々人間に他なりません。そもそも「コロナウィルスに打ち勝つ」などと言うスローガンが的外れなのだと考えざるを得ません。人間が、まずはそのことを理解し、今後彼らと如何に共存していくしかを模索することしか手はないのだと思われます。

　まず初めに、例年この時期に開催しております「千葉氏公開市民講座」についてのご案内です。昨年度は、ちょうどコロナ禍下での閉館中であったこともあり、会場での公開講座については中止といたしました。その代替として、当日の講師をお願いしていたお二方の先生に、講演内容を論考形式で御執筆いただき、「講演録」の形で「千葉氏ポータルサイト」アップと冊子刊行との対応をいたしました。講演録は現在もネットでお読みいただけますし、冊子も在庫がございますので、本館に脚を運ばれた際に、受付にて「令和2年度　千葉氏公開市民講座　講演録（武家社会確立期の権力と権威-千葉氏をはじめとした東国武士の動向から読み解く-）」とご用命いただければ差し上げますので、お気軽にお声がけくださいませ。ただし、在庫限りとなりますので御理解ください。

　本年度につきましては、現状の「蔓延防止等重点措置」対応の下、大幅に定員を絞り盛り込んだ形で会場での実施をいたします（80名）。従って、ご希望が多い場合には抽選とさせていただきます。例年以上に狭き門となると存じますが、現状を鑑みてご理解を賜りますようお願いいたします。内容は、昨年の「武家社会成立期（鎌倉幕府の成立後）」を若干遡った「武家政権成立期」のことに焦点を当てております。東国で源頼朝が源氏再興の兵を挙げるにあたって、千葉一族を中心とする東国武士が如何なる考えを基に、それに加担していったのか、その「心性」にメスを入れてみようとの目論見であります。平たく言えば、東国武士の「ホンネ」と「タテマエ」に迫ろうとするものと言っても宜しいかと存じます。源頼朝が挙兵した際に、三浦義明が「我は源氏累代の家人で、幸いにその貴種再興のときに逢った」と述べたとされます。その際に義明の述べた「貴種」とは何を念頭に置いた発言なのか。また、そうした認識と並行して、東国において武士団が行っていた在地領主としての心性（伝統的権威との軋轢）との関係に迫る、大変に興味深い内容となるものと確信するところであります。申し込み方法等につきましては、各所で配布している「チラシ」及び本館のホームページでご確認ください。締め切りは6月11日（金曜日）です。明日になりますが、電子申請はまだ充分間に合いますので、ご関心があるようでしたらお申し込みください。

　さて、そろそろ本題に入らせていただきます。紫陽花や菖蒲・燕子花等々の花々が「眼」に嬉しい季節となりました。こうした目にする、「五感」でいえば「視覚」についての話題には枚挙に暇がありませんが、「嗅覚」、平たく言えば「匂い」に関してのそれが取り上げられる機会はさほど多くはありません。特に、現在のような「梅雨」の季節は、「鼻」に嬉しい（？？）時節到来とは言い難いこともあります。毎日のじめじめした陽気の中、漂う「匂い」と言えば、専ら、食物が傷んでしまった「饐えた匂い」、この時季に猛威を振るう菌類に起因する「黴臭」、生乾きの洗濯物に発生する雑菌を原因とする「蒸臭」、蒸し暑さによる発汗等の活発な新陳代謝作用に由来するのであろう、人混みでの噎せ返るような「人いきれ」、雨の街をゆけば旺盛な生育の時季に由来する草木からの「草いきれ」、そして、何よりも家内から戸外に到るまで遍く漂う「水の匂い」等々。基本的に鼻に優しい「匂い」ではなく、むしろマイナスのベクトルをもつ「匂い」のオンパレードといっても宜しいほどでありましょう。従って、「匂い」が話題として取り上げられる機会もありません。この時節の花で麗しい「香り」を漂わせるのは、あえて挙げれば「クチナシ」「タイサンボク」位しか思いつきませんが、身の回りでそう容易く出会うことの叶わない花でありましょう。何れにせよ、まず少なき「芳香」にせよ、そこいら中で出会う所謂「悪臭」にせよ、濃密な湿度が、余計に「匂い」そのものを際立たせる季節でもあります。

　しかし、「良し悪し」を問わず、これらの「匂い」の総体こそが梅雨の季節を象徴するものに他ならないのも事実です。そして、我らが風土に暮らしてきた先人達は、これら「匂い」「香り」を受け入れ、楽しんできたのではないかと思われます。そして、古くから我々の食世界を豊かにしてきた発酵食品の数々もまた、「梅雨」の季節とは無縁ではありません。いやむしろ、この季節を象徴する「匂い」「薫り」のひとつとさえ考えます。この蒸し暑き時節にこそ「発酵」は大いに進み、結果として人間に有益な食糧を提供することになるのです。それらは、決して「芳香」と名乗るには程遠い「匂い」のものが多々ございます。「納豆」しかり、「糠漬」しかり、「味噌・醤油」しかり、日本人独特の「旨味」成分を生み出す「鰹節」しかり、開いた青魚を強烈な匂いを発する発酵液に漬け込み乾燥させた「クサヤ」しかり。余計なことですが、当方の曾祖母は出身地が伊豆大島の波浮港であったこともあり、よく「くさや」が送られてきました（魚は専らムロアジでした）。従って、幼いころから我が家では頻繁に食しておりました。その所為か自分では全く違和感なく美味しく頂きますが、出会った方々の殆どが強烈な発酵臭に一様に顔を背けます（なんでも集合住宅で焼く事はできないと聞きます）。これら「発酵」という現象は、「腐敗」と全く同様の微生物による分解活動に他なりません（「麹」は一種の黴です）。つまり、全く同じ微生物の活動について、人間にとって良い結果をもたらす作用を「発酵」と称し、悪い結果をもたらす作用を「腐敗」と定義したにすぎず、全面的に人間の都合による勝手な分類にすぎません（人間にとって必要のない草を「雑草」と総称するのと一緒）。従って、確かに腐敗と紙一重の部分もございましょう。当方も近江の「鮒寿司」は得意ではありません。こうした好悪の分かれる発酵臭ゆえに、文学作品（特に古典の世界）に描かれることは寡聞にして目にいたしません。「古典文学」の世界に見える嗅覚に関わる世界と申せば、もっぱら花々の「香り」であったり、貴人の放つ「残り香」であったりであり、「黴」や「腐臭」といった風流と無縁の「匂い」世界が描かれないのは当然でありましょう。しかし、こうした「匂い」を表現しなかった謂わば「風流人」たちも、強烈な発酵臭を「好ましき香り」と認識し、好んで食していた筈です。その意味で、「文学作品」だけの世界から「匂い」世界を考えることは難しいことでしょう。

　かように、多様に存在する「匂い」世界でありますが、昨今の世界は、総じて「匂い」、特にマイナスベクトルと認識されがちな「匂い」を徹底的に排除する方向に進みすぎているように思うのですが如何でしょうか。つまり、多様な「匂い」が抑え込まれてしまって、「匂い」そのものが単一化されており、人の嗅覚も逆に敏感では無くなっているようにさえ思われます。街々からも家の中からも、季節の移ろいを感じさせる春夏秋冬の「匂い」も、所謂「生活臭」と言われる「匂い」も、昨今はあまり感じることがありません。幼き頃には、まだ玄関を開けて外へ出たときに「あっ！！夏の匂いだ！！」「あっ、今日から秋だ！！」といった感覚を嗅覚で感じ取れたものです。また、秋になれば七輪で焼く「秋刀魚」の匂いが街を漂ってきたものです。今や、何処にも及ぶことになった空調設備の普及、自治体によるごみ収集の徹底等々もあり、季節の「匂い」をはじめとする街々の「匂い」が姿を消しております。そして、並行して人間もまた「匂い」への感性を鈍麻させているように感じます。勿論、それ自体は「衛生」観念の徹底といったプラスへの貢献が多大な訳でありますが、何もそこまで……といったことにまで「匂い」の抑制が進んでいるように思います。それは、食品、特に、上述した発酵食品に顕著であるように思われます。つまりは、「匂い」もまた、「文化」に他ならないことを深く自覚するべきかと考えるのです。

　世に「匂わ納豆」なる商品名の納豆があります。「納豆臭がしない」ことを売り物にした納豆に他なりません（もっとも実際に食すると納豆臭が抑えられているというのが正確です）。確かに、私が若い頃までは、納豆食文化のない関西の方には納豆は極めて不人気でした（関西人にとっての「納豆」とは、我々東国人の言う「甘納豆」を指すと何度も聞かされました）。「あんな豆の腐ったものをよく口にできるね」「あの匂いを嗅いだだけで吐き気を催す」等々、幾万の悪口三昧を耳にしました。従って、「匂わ納豆」の開発とは、納豆業者の皆さんによる「関西方面への市場開拓」に向けた涙ぐましい商品開発の賜物に他なりますまい。しかし、当方のような天邪鬼にとっては、納豆臭のしない納豆は、もはや納豆と称すべきではないと思います。今流行の表現で申せば「納豆風味覚食物」とでも言うべきでございましょう。あの「納豆臭」こそが、納豆を構成する必要不可欠な要素なのであります。例えば、コーヒーの香りが苦手という人のために「無臭コーヒー」なる商品を売り出すことなどありましましょうか！？恐らく「すこし酸味の利いた苦いだけの飲料」となりましょう。もはや、それがコーヒーとは似ても似つかぬ代物であることは納得していただけましょう。誰も、そこまでして珈琲を飲もうとは思いますまい。つまり、納豆は納豆としての特質をより打ち出すことこそが、正しい販売戦略ではありますまいか。そして、何よりも正しい意味における食文化の継承に繋がるのだと考える次第であります。

（後編に続く）

 「梅雨」と季節の「匂い・香り」について（後編）　―または「発酵」の世界と世界遺産「和食の文化」―　―令和3年度　千葉氏公開市民講座「武家政権成立期の東国武士の心性」のご案内―

6月11日（金曜日）

　前編最後に述べた「匂わ納豆」の話題に続いて発酵食品の話です。納豆以上に、当方にとって昨今における最大の不服の産物が「沢庵漬」に他なりません。現在スーパーマーケットや乾物屋で売っている「沢庵漬」なる商品は、もはや沢庵の名に値しない「まがい物」に他なりません。何故なら、発酵臭が殆ど感じられず、しかも甘すぎます。それもその筈です。砂糖を相当量添加しております。しかも、大規模な工場で、黄色の味付液につけてつくられる、発酵とは一切無縁の浅漬け的な「漬物」と化しております。「沢庵和尚」起源によるホンモノの「沢庵漬」とは、適度に寒干した大根を糠床に長期間漬け込んだものであり、漬け込むに従い発酵した糠の持つ旨味と香りとが強烈に発散される食品となります。暑い時期まで漬け込めば今度は乳酸発酵が進み酸味も加わります。しかし、この酸っぱくなるまで発酵した「沢庵漬」もまた別の味わいで美味なるものです。そもそもが、塩辛さを本来の持ち味とする漬物であり、甘みは大根自体が本来有するものだけに限られます（もっとも糠床に柿皮も入れたりしますのでその甘さも加わりましょうが）。これが、高僧「沢庵宗彭（1573～1646）に由来する「沢庵漬」の実像です。その昔は、流石に「沢庵漬」を公共交通機関へ持ち込むことは憚られたほどに、相当に強い発酵臭を撒き散らす食物でした。申すまでもなく、糠とは正しくは「米糠」であり、玄米を白米に精米する際に生ずる副産物です。つまり、弥生時代以来の稲作文化の伝統を引き継ぎます（もっとも、現在のような糠漬となったのは精米した白米を食することが一般的となった江戸時代初期からと考えられますが、それでも長い歴史を背景に持つことには違いありません）。こうした、正しく伝統を受け継ぐ食文化が今や衰退の一途を辿っております。今では、糠漬けの習慣すら一般家庭からは失われつつあり、農家でも精米後の糠の殆どは販売すらされず廃棄されると耳にいたしました。嘆かわしい限りであります。地元に古くからある乾物屋にきいてみても、「今の連中には本物の沢庵を出しても沢庵だと思ってもらえないし、そもそも臭いと言われて買ってもらえないんだよ」との回答が。爾後の日本では、あの似て非なる漬物が「沢庵漬」の定義となりましょう。まさに「まがい物」ばかりが跋扈する、薄っぺらな経済大国と化しつつあります。

　余談ではありますが、当方は東京の荒川区三ノ輪にある商店街「ジョイフル三ノ輪」にかつて存在した、八百屋「藤野商店」の親父が漬けていた「沢庵漬」が、子供の頃に自宅で食していたものに近似しており大好きでした。しかし、当方にとって「最大の悲劇」が起こりました。親父の老齢化を理由に数年前に廃業してしまったのです。心底嘆き悲しみました。また、名古屋方面に出掛けると、これも伝統の沢庵漬である「伊勢沢庵」を必ず購入して土産としておりました。しかし、数年前に名古屋駅近くの百貨店で購入しようと立寄ったところ、最近では作っている店がほとんどなくなり滅多に入荷しないとのこと。こちらも絶滅危惧種であることを知り驚愕いたしました。以前は、伊勢商人が全国に商に出掛ける時には決まって土産品として持参した、名物の「伊勢沢庵」ですらこの有様かと悲しくなりました。こうなったら、自作するしかありません。仕事を完全リタイア―してから取り組むべき第一は、「糠床」をつくって糠漬を楽しむこと。そして、その発展形として思い切り発酵が進んで、最早電車やバス内には持ち込めない程に発酵臭芬々たる「沢庵漬」を食することと心に決めております。ご存知の通り、糠床は毎日手を入れて攪拌しなければよい糠床にはなりません。完全リタイア―しない限り、実行はなかなかに難しいことなのです。山の神が一時挑戦しましたが、少し手入れを怠れば糠床自体がオジャンとなります。結局自然消滅とあいなりました。その際の捨台詞が「定年してから自分でやって！！」でありました。そこまで言われて尻込みしていては、男が廃るというべきでしょう。意地でも遂行したいと思っております。子どもの頃に、曾祖母や祖母、母親が漬けてくれた味の再現を目指して参ります。そして、昨今の「匂い」少なき、所謂「無臭」の世に物申す、胡散臭い偏屈爺さんと化すことを期しております。

　更に話題を敷衍すれば、日本人に欠かすことのできない「味噌」も発酵食品であります。当方は、これについても、昨今の当たり障りの無い大人しい味噌に飽き足らない思いでおります。子ども時分に食した味噌にはもっと個性がありました。従って、今でも発酵臭のキツい味噌が好みです。しかし、味噌に付いては、未だ未だ頑迷固陋に伝統を受け継ぐ味噌蔵が残っております。当方のお気に入りを2つご紹介させていただきます。一つ目は、ここ25年程欠かすことなく、飽きもせずに取り寄せて味わっている味噌になります。岐阜県は郡上地域で食される所謂「郡上味噌」であります。溜まり醤油と一緒くたになったような半液体状の味噌となります。あまり地域外にでることがないのでしょう、東京の味噌専門店でも全く見たことがありません（全国の味噌を幅広く渉猟する東京亀戸の「佐野味噌店」にも置いてありません）。近隣の名古屋でさえ親しまれていません。もっとも、尾張・三河は豆味噌である、かの「八丁味噌」の牙城でありますので（個人的にはこれも大好物であり欠かしたことがありません）、郡上味噌の出る幕はないのかもしれません。二つ目は、相当に癖の強い美味なる味噌であります。こちらは店名を出させていただきますが、長野県松本市にある天保年間創業の味噌蔵「萬年屋」であります。昔は一般的であったものの、手間がかかるために今ではほとんど行われない、味噌玉の状態で充分に発酵させてから樽に漬け込こむ二段熟成を行っていることもあり、香りはまるでブルーチーズのように相当に濃厚なものです。一度はまったら抜け出せない程の豊潤さは、外国人から人気というのも納得の味わいです。世にいう所謂「信州味噌」とは一味も二味も異なったものです。従って、両者ともに、通常スーパーマーケットで販売される味噌の味に慣れている方にはお薦めいたしません。しかし、これぞ発酵食品としての味噌の精髄であり、今ではすっかり牙を抜かれてしまった味噌本来の「匂い」に他ならないと存じます。年配の方であれば、子どもの頃に、目が覚めると台所から寝床まで、日本家屋の中を漂ってきた味噌汁の香りを思い出されましょう。まさに「手前味噌」として各家で味わっていた「匂い」の世界を思い出されることと存じます。

　ここで少々脱線し、「匂い」ではなく「味」の話をさせていただきます。まぁ、「味」と「匂い」とは混然一体となって、味覚を形成するものでもありますので、ご容赦頂ければと存じます。一つ目は、「梅干」です。昨今出回っている、ちっととも酸っぱくもなければ、塩辛くもない、まるでデザートの如き、「梅干」と称する「まがい物」の氾濫に苦言を呈しておきたいと存じます。少なくとも「梅干風食品」とでも明記すべきでありましょう。昨今の子供に本物の梅干を食させると「何これ！？」と吐き出すそうです。「何これ！？」とは片腹痛し！！「これが梅干というものなんじゃい！！」と説教のひとつも垂れたくなります。昨今の「はちみつ味」とかいう梅干もどきは、クエン酸を抜いて甘みを添加して製造するそうです。これを少なくとも「梅干」として売ることだけはやめていただきたい。我が家では、南高梅の産地である紀州は「みなべ町」の梅農家から梅干を取り寄せておりますが、何と！そこでも注文時に「無調整の素のままの梅干にしてくれ」と伝えない限り、食べやすく味を調整した商品となってしまうのです。嘆かわしい。もっとも、母親の生前には我が家でも自家製の梅干をつくっており、幼少時代からその作り方には精通しております。従って、これも完全リタイア―後に自作するつもりであります。

　二つ目は「甘酒」です。昨今は、美容に宜しいとかで女性に大人気と聞きます。「酒粕」を湯に溶いて砂糖を加えた簡易甘酒も大好きですが、やはり麹で発酵させる本当の甘酒は格別です。江戸の昔、甘酒はこれからの季節、つまりは水の悪くなりやすい気温湿度の高い夏に冷やして飲むものでした。お腹に優しい飲料として重宝されたのです。それは「歳時記」を紐解くと「甘酒」が夏の季語となっていることからも明らかです。しかし、店舗で購入しようと成分表を見ると「砂糖」と明記されているものが多いことに驚かされます。麹菌が米の澱粉成分を分解して糖を生成するのが甘酒ですが、それは驚くほどの濃度の甘さとなります（これに酵母菌を加え、彼ら微生物が糖分を食してアルコールに変換したものが所謂「日本酒」であります）。何故、それに敢えて砂糖を加えなければならないのか？？全く以て不可解以外の何物でもありません。自然な発酵だけで十分すぎるほどに甘くなるのにも関わらず……。これまた、「自然発酵甘酒」と称して堂々と売られているのです。すくなくとも「砂糖添加」と大きく明記すべきです。勿論、当方はそのような「まがい物」は絶対に購入いたしません。日本酒も、戦後の米不足の中で、糖類・醸造アルコール・調味料を添加して増量した所謂「三増酒」が幅を利かせるようになったことで、結果としてその後の日本酒の不人気に繋がったことを思い出すべきでしょう。昨今の日本酒ブームは、本物の日本酒再生を目指して地道な取り組みをされた地方蔵元の功績を起源とし、それに大手酒造も追随していったことが大きいと思います。今から30年近く前に東海道新幹線の車内販売で購入した、その名もズバリ「山口の酒」なる山口県産の日本酒の味の酷さに閉口した経験から、不味い酒の集積地と個人的に認識していた山口県からも、今では「獺祭」なる世界に冠たる銘酒を生む蔵元が出てきたことを見逃してはなりません。じり貧の酒蔵が血の滲む努力を重ねて見事に再生（更正！？）した物語はテレビ番組でも取り上げられました。「まがい物」ではない、「ホンモノ」を追求していくことが、これからの成熟社会では何よりも重要であることを端無くも明らかにした事例とは申せますまいか。

　皆様は、2013年に「和食」の食文化が「世界無形文化遺産」に指定されたことをご存知でしょう。その指定理由とは以下のようなことにあります。つまり「自然を尊重する日本人の心を表現したものであり、伝統的な社会慣習として世代を越えて受け継がれ、伝統的な食の在り方を伝えること」。しかし、私にとっては、「えーっ！どこが？？」との思いが正直なところです。何処を観てかような評価が下ったのでしょうか？？一流の料亭文化からだけで判断した、まさにお門違いの指定ではないかと思うのです。実際のところを申せば、こと発酵食品一つとっても、かくもお寒い現状と言わざるをえません。困ったものです。かような「まがい物」食品だらけが出回っている、日本伝統の「和食」文化は実際には絶滅に瀕しているとさえ申せるのではないでしょうか。

　今回は、思いついたことを脈絡もなく申し募って参りました。「匂い」について最後に一言申しあげて、そろそろ当方の放言を〆たいと存じます。勿論、「匂い」への感じ方は人それぞれであり、当方の感じ方を押しつけようとは存じません。ところで、私事にわたりますが、我が家では、山の神から「加齢臭」について屡々指摘されることがあります。還暦も越えましたのでこれも致し方がないかと思ってはおります。当方も、周囲を気遣い何らかの対応をせねばならないかとも思うことがございます。しかし、余程の事情でも出来しない限り、日々の入浴を欠かしたことはなく清潔を保つようにしております（ただ、周囲から如何に思われるかとは無関係に、自分自身の気分が宜しいのでそうしているだけです）。それで「臭い」と言われても正直困ります。しかし、これは我が家だけに固有の問題ではなさそうです。テレビでもしばしば「デオドラント効果」を謳う商品のCMを目にすることからも明らかであると思われます。勿論、不潔に由来する「匂い」が宜しくないことは論をまちません。そもそも、欧米で香水が利用されるのは、白人は基本的に体臭がきつく出る傾向があるためと言われます。また、我が国における王朝文化華やかなりし頃の「残り香」に象徴される「香り」（「伽羅」「白檀」等の「香木」由来）は、偶にしか入浴できない当時の入浴事情に起因する「臭い消し」として用いる必要があったからです。殆どの人々が毎日入浴する習慣を持つようになった今日、さほどに「匂い」をとやかく言うこと自体、もはや「匂い」ファッショとでも申すべき悪習（悪臭にあらず！）に他ならないと思いますが、皆様は如何お感じでいらっしゃいましょうか（恐らく年配の男性からの共感がある程度得られるものと推察致します）。まして、「梅雨」時期に固有の、一般に歓迎されない「匂い」であっても、余程ひどい状況になければ季節の風物詩としてとらえる、人としての余裕が求められましょう。何でもかんでも「匂い」を消し去ろうとする方が不自然であり、異常なことだと思われて仕方がありません。

　そのくせ、現代は人工的な強烈な匂いには鈍感なのではありますまいか。我が家の至近にある大型ショッピングモール内に、店頭で石鹸を調合して販売している店舗がありますが、個人的にはその余りに強烈なる「匂い」に辟易しております。実際にこれをマトモに嗅ぐと嘘偽りなく気持ちが悪くなるので、当方は鼻を摘んで前を通り過ぎることにしております。まぁ、これを「いい匂い」と感じる方が多いから「匂い」を平然と垂れ流し続けているのでしょうが、過日当該店舗から50メートル以上も離れた食品売場にまで石鹸臭が強烈に漂っており、流石に堪忍袋の緒が切れました。そこで、モール全体を管理する会社にひとしきり苦言を呈して参りましたが、その後どうなったのかまでは確認はしておりません。かそけく「香る」ならまだしも、直径で100メートル四方にまで強烈にそれが及べば、それは立派な「匂い」暴力に他ならないと思います。今ありありと思い出しましたが、学校現場におりました際には、三者面接や謝恩会等での女性保護者の皆さんの発する強烈な香水臭にも相当に悩まされました。ホントウに具合が悪くなるのです。

　つまり、大切なことは不潔にしないことであり、それを越えてかそけく匂ってくることに、余りに目くじらをたてるべきにあらずということを申しあげたいのです。特に、「人」に関しては。とても人間らしいことの表現に「人間臭い」があります。逆に「匂い」のない人とは、無個性で、人間性を感じさせない人（情に欠ける機械的な判断しか下すことのできない人）と言い換えることすら可能ではありますまいか。つまりは、清濁併せのむ度量の大きな人、人情味のある判断を下すことのできる人等、プラスの人格を持つ人を「人間臭い」と申すのでありましょう。人にはそれぞれに固有の匂いがあって（実際の匂いに限らず「同じ匂いを感じる」等の表現にも用いられましょう）、「匂い」とは、その人の「人となり」をも示すものに他ならないとすら考える次第であります。そうした意味で、多様な季節の「匂い」「香り」を一概に消し去ろうとするのではなく、それぞれ個性を持ったものとして受け止め、それを楽しむ心の余裕が社会全体に広がることが重要かと存じます。これこそ多様性を許容する社会と申すのではありますまいか。勿論、それぞれの「季節」を味わうことでもあることは申すまでもありません。

 黒田直邦の墓 及び将軍家・大名家の奥津城について（その1）　―または飯能市でのハイキングにおける発見と雑感―

6月16日（水曜日）

　5月最後の日曜日。入梅前の束の間の好天をこれ幸いに、山の神と連れだって珍しくハイキングなるものに出かけて参りました。政策としての一貫性について全く合点のいかぬ政権・東京都判断による「非常事態宣言」継続の中、人混みの都心に出掛けることも叶いません。かような次第で、普段は山歩きなどとは一切無縁の当方でありますが、山の神の「巣籠もり」ストレス解消のためにでかけることになったのでした。山歩きであれば「密」なる状況に出会うこともあるまいとの思いもありました。もっとも、夫婦ともに今後ともに「登山」を趣味にもする気も更々にありませんので、近場でのハイキングと相成った訳であります。かような事情の下で、出掛先に選択されたのが埼玉県の飯能市でありました。数年前に近隣にある古代帰化人に縁ある「高麗神社」近隣を歩いたことがあり、曼珠沙華の群落で知られる「巾着田」あたりを散策した際の好印象があったからでもあります。もっとも、その折には彼岸花の季節は既に終わってしまっておりましたが、のんびりとした里山らしい低山の連なる優しげな景観が心に染みました。何より、自宅から1時間半もあれば到着できます。

　ハイキングコースは、西武線の飯能駅から徒歩20分程の禅寺「能仁寺」からスタート。明治天皇が明治16年（1883）に頂上から近衛兵の春季小演習を天覧されたことから命名された天覧山（てんらんざん）（標高197m）に登り、そこから整備された遊歩道を登ったり下ったり。頂上に近世の経塚（経文を記した12.000個もの石が埋納されていたそうです）の残る多峯主山（とうのすやま）（標高271m）までの往復となるハイキングでありました。後者は、このことからも判明するように地域における霊山と認識されていたのでありましょう。そして、今回の話題は、その霊山「多峯主山」山頂南麓直下の斜面に構えられた墓とその主についてであります。標高をご覧になれば一億瞭然。素人でも登ることのできる低山ではありますが、それでも相当に山深く、滅多に人も通わない場所であります（ハイキングを楽しむ人しか立ち入らないところです）。かような中に、忽然と現れる一基の大きな墓塔と墓域の違和感たるや、相当に半端ないものがありました。今でも自動車で山頂に到達することはできません。「ぽつんと一軒家」なる人気テレビ番組がありますが、正に「ぽつんと個人墓」の趣があります。御遺骸は兎も角として、重機など存在しない頃に、かくも大きな石材を山の天辺まで運び上げるだけでも大変な苦労があったことでしょう。埋葬地は石の玉垣で囲まれており、墓室の真上に大きな自然石を置いております。そしてその斜面下に三方を石垣に囲まれた平場を造成し、そこに立派な墓碑が建立されております。また、正面右手には江戸の儒学者・経世家である太宰春台（1680～1747）撰・筆になる頌徳碑が、周囲には家臣団による奉献灯籠までもが数基建立されており（奉献灯籠に名のある森氏は黒田家の家老職にあり、森蘭丸とも関係のある森氏の一末流家であります）、大名墓に相応しい堂々たる墓域を形成しておりました。そして、墓碑には以下のような文字が陰刻されております。

　この墓の主こそ、黒田直邦（1666～1735）なる大名に他なりません。かく申し上げても、「誰？その人？」「知らない！」とお思いの方が殆どでございましょう。生没年から判断して、江戸時代前半期を生きた人物であることが知れましょうが、余程の歴史マニアでもなければその人を知ることはありますまい。千葉県との関係で申せば、黒田直邦の次代となる直純（1705～1775）の時に、上総国に転封となり、それ以降は幕府瓦解まで久留里藩3万石として続く譜代の大名家であります。その点において、決して我々の地域と無縁の人物ではありません。参勤交代時には、千葉市域の房総往還を行き来さえしていたのですから。

黒田直邦は、寛文6年（1666）に旗本中山直張の三男に生まれ、徳川綱吉（1680～1709）を藩主に擁した舘林藩家老である外祖父黒田用綱（1616～1672）に養育され黒田氏を称します（黒田官兵衛由来の福岡藩黒田氏とは無関係です）。その後、徳川徳松（綱吉長男）の養育係となりますが、4代将軍家綱が子を設けずに亡くなったこともあり、綱吉が5代将軍となったことに伴い幕臣となりました。徳松早逝後は徳川綱吉の側近となり30人扶持を拝し側用人として重用されます。その点、著名な同時代人である柳沢吉保と近似し、同様に出世街道を邁進することになります。後に、常陸国下館で1万石の城主となり大名に列しました。そして、綱吉死後にも引き続いて重用され、享保8年（1723）には奏者番と寺社奉行とを兼任。更に、晩年に3万8千石に加増され上野国沼田城主となりますが、享保20年（1735）2月に病を得て3月末に没しております（同年は青木昆陽が馬加で甘藷栽培を開始した年でもあります）。享年70歳。飯能にある能仁寺に葬られました。直邦の後嗣となった養嗣子の直純（本田正矩次男）の手により、直邦墓所は後に現在の場所に移されておりますが、以後の黒田氏の歴代藩主も能仁寺を菩提寺とし、基本的に同寺に葬られることになるのです（最後の藩主だけは久留里に墓所があります）。その直純は、上記の通り、寛保2年（1742）に上州沼田から上総国久留里への転封を命じられます。下館、沼田、そして久留里と転封を繰り返した黒田家ですが、一見、縁もゆかりもなさそうな武蔵国南西部に位置する飯能の地に菩提寺が置かれ、しかもその葬地となったのは何故でしょうか。一つだけ申せば、3万石の所領の一部に飯能に領地があったのは間違いがありません。しかし、主要な領地でもなければ、本城のある場所でもありません。ましてや、その2で記述するように、殆どの大名家が菩提寺を構えた江戸御府内でもありません（黒田家は江戸府内に菩提寺を設けなかった極数少ない大名家の一つです）。これにつきましては、以下の「余談」の後に考えてみたいと存じます。

　その「余談」であります。黒田家が移る前の久留里藩主は土屋家であります。しかし、新井白石（1657～1725）とその父が仕えていた土屋家は、延宝7年（1679）藩主土屋直樹（1634～1681）の狂気を理由に改易され、久留里城も破却されました。従って、黒田直純が久留里城に入部するまでの63年間久留里城は廃城でありました。そこで、黒田直純には城の再興費用として5千両が幕府から特別に支給されております。因みに、改易後の土屋家は父祖の功績に免じて断絶を免れ、幕末に到るまで3000石の旗本として続きます。そして、その後の歴史上よく知られた事件との関係で、その名を残しておりますのでご紹介をいたしましょう。それは、改易の原因をつくった直樹の嫡男として家を継いだ土屋逵直（1659～1730）の時のことになります。「時は元禄15年（1703）12月14日。折しも雪の降りしきる江戸府内で……」とくれば、この事件が何を指すのか直ぐにお分かりになりましょう。本所吉良邸に赤穂浪士が討ち入ったその日。吉良邸と壁を接する隣屋敷の住人こそが、この旗本土屋家に他ならず、その時逵直が屋敷に在宅していたのです。映画や舞台で演じられる「元禄忠臣蔵」では、必ずと言ってよいほどに、土屋逵直が吉良家へ加勢しないことを赤穂浪士に約し、更には隣家との境を画する壁際に数多の高張提灯を挙げて浪士の活動を助けたこと。更には壁を乗り越え逃げくる吉良家臣がいれば成敗するよう家臣に命じたことが物語られます。しかし、これは儒学者の室鳩巣（1658～1734）から新井白石が聞き取った話を情報源としており、その他の資料からは一切読み取れない内容であることから、現在は史実ではなく「創作」であろうと考えられております。しかし、よくできた話なので、今後ともに「物語」として語り継がれていくことでしょう。最後になりますが、土浦城主の大名土屋家は、この旗本土屋家の分家にあたります。つまり、旗本になった土屋家こそが本家筋にあたります。

　さて、黒田直邦（黒田家）の話に戻ります。何故、彼らが「飯能」の地を奥津城に選んだのかに迫りましょう。その答は、墓碑の文字に求められます。そこには何処にも「黒田」の文字は記されておりません。しかし、そのこと自体は普通のことです。つまり、正しく自らを名乗る場合には「本姓」を記すことになるからです。「黒田」は本姓にあらず「名字」に他なりません。例えば、将軍家の名字は「徳川」ですが本姓は「源」であります。「徳川家康」の正式の名乗りは「源家康」（みなもとのいえやす）となります。我らが千葉常胤（ちばつねたね）の「千葉」は「名字」であり、本姓は「平」であります。従って、「平常胤（たいらのつねたね）」が正式の名乗りとなります（本姓と名前の間には「の」を入れて言うのが通例です。源頼朝は、「みなもとのよりとも」）。現在は「姓」と「名字」とは混合されており、ほぼ一緒くたにされておりますので、そのようなことは重要ではないと認識しがちですが、名門一族としては、朝廷から与えられた本姓が源氏なのか平氏なのか等々、「本姓」が何かが極めて重要なことであったのです。因みに、豊臣秀吉の「豊臣」は朝廷から与えられた「姓」ですので、本来は「とよとみのひでよし」と読むことが正しいと思います。彼の名字は「羽柴」であり亡くなるまでそうです。従って教科書等では、その他の将軍も大名も「名字」表記されているのに、なぜ秀吉だけが「本姓」表記をされるのか全く以て不可解です。本来は「羽柴秀吉」と表記するのが整合性のとれた記載だと考えます。

　最後の方に「丹治真人」とある部分にご注目ください。前半の「丹治」は「多治比」とイコールであり、古代豪族の一族のことです。28代の天皇と言われる「宣化天皇（467?～539?）」（越前国から入って大王を継承した継体天皇の子）の後裔が名乗った氏の名であります。その「多治比（丹治）」氏に天皇から賜姓されたのが「真人（まひと）」なる姓なのです（天皇は「姓」を与える立場なので、自らは「姓」を持たない存在なのです）。それが、後半部の「真人」の意味であります。つまり、黒田直邦は、「平」「源」といった姓より、圧倒的に古い6世紀にまで遡るような古代豪族の血統を引く由緒をここで示しているのです。これが事実か否かはわかりません。飽くまでも自らはそのように認識し、かように称していたのです。しかし、歴史を遡ると、先祖を「多治比（丹治）」と称する武士団が存在します。それと黒田直邦とは何等かの関係があるのでしょうか。

（その2に続く）

 黒田直邦の墓 及び将軍家・大名家の奥津城について（その2）　―または飯能市でのハイキングにおける発見と雑感―

6月17日（木曜日）

　その1では、黒田直邦と「多治比氏」との関係について述べましたが、その関係を追及すると以下のようなことが判明します。平安時代後期から鎌倉時代・室町時代にかけて、武蔵国を中心として下野・上野・相模といった近隣諸国にまで勢力を伸ばしていた武士団に俗に言う「武蔵七党」がありました［南北朝期頃成立とされる『武蔵七党系図』によれば、横山党・猪俣党・野与党・村山党・西（野）党・児玉党・丹（治）党の七つを指すとされます］。そのうちの「丹（治）党」が「多治比」氏後裔を称しており、武蔵国の南西部（入間郡・秩父郡・児玉郡西部）で勢力を張っていたことが分かります。丹党は多くの派生一族を生み出し、比較的狭い範囲を本拠としておりました（円子氏・丹氏・新里氏・榛沢氏・安保氏・長浜氏・勅使河原氏・中村氏・中山氏・大関氏・加治氏・横瀬氏・薄氏・小鹿野氏・大河原氏・青木氏・小串氏・志村氏等々）。その中で、特に注目していただきたいのが「中山氏」の存在です。先に、黒田直邦が、旗本の中山家から黒田家に入った人物であると述べました。そのことを思い出していただいた方は合点がいかれたことでしょう。この旗本中山氏こそ、戦国期に到るまで飯能周辺に勢力を張った中山氏の末裔に他ならないのです。

　中山氏は、高麗郡加治郷に定着した丹党の分流加治氏13代目にあたるとされる家勝が同郷中山村に移転し、「中山」を名字として名乗ったことに始まるとされます。家勝は山内上杉氏に仕えましたが、小田原北条氏の台頭により、後に北条氏康（1515～1571）に従うこととなりました。その子の家範（勝範）（1548～1590）は北条氏照（1542～1590）とともにあり、天正18年（1590）秀吉による小田原合戦の際に留守を守る八王子城で討死。そして、家範の嫡男である照守（家守）（1570～1634）は北条氏滅亡後に、関八州の支配者となる徳川家康に仕え旗本となるのです。因みに、飯能市の天覧山麓にある曹洞宗能仁寺は、文亀元年（1501）に家勝が創建。天正元年（1573）に子の家範が父の菩提を弔うために小庵を本格的な寺院としたとされます。そして宝永2年（1705）年に黒田直邦が下館藩主の時代に、七堂伽藍を備えた寺院として整備。以後黒田家の菩提寺とされました。今でも歴代藩主等の墓塔が建ち並んでおります（直邦のみ多峯主山頂直下）。また、黒田直邦の出自である旗本中山氏の菩提寺もここ「能仁寺」であり歴代・一族の墓塔がございます。一方、照守の弟の中山信吉（1577～1642）ですが、彼も徳川家康に近習として仕え、11男頼房（1603～1661）が常陸国下妻10万石に配されるに伴い、家老として附属。慶長14年（1609）頼房の水戸転封に伴い合計1万5000石を給されることとなります。以後は徳川御三家の一つ水戸藩附家老家として代々存続しました。附家老家は、幕府から御三家藩主のお目付け役的な機能を期待されており、単純に御三家の家臣であったわけではありませんでした（表向きは将軍の直属家臣）。しかし、万石以上の所領があっても、実質的には藩主の家臣の形をとりましたので、他の尾張・紀州の附家老家とともに近世を通じて大名昇格運動を展開します［尾張藩：成瀬家（犬山）・竹腰家（今尾）、紀州藩：安藤家（田辺）・水野家（新宮）］。そして維新後にようやく水戸藩から独立した「藩」として認められました（常陸松岡藩）。もっとも、あっという間に廃藩置県となりますが。実は、この水戸藩附家老中山氏の菩提寺も同じく飯能市内にあります。能仁寺から程近い智観寺には、初代中山信吉以下の歴代当主の墓塔が立ち並んでいるのです。

　その意味で、歴史ある武士団にとって、先祖の由緒、そして一族にとっての「名字の地」「根本所領の地（本願地）」に対する執着はかほどに強く深いものがあるのです。更に、譜代大名黒田氏にとっての藩祖である黒田直邦のみが、菩提寺ではなく、一族の故地である地域を見下ろす霊山「多峯主山」に葬られた理由にも思いが至ります（能仁寺から徒歩で小一時間は掛かります）。当方が私淑する東北大学教授佐藤弘夫の近著『日本人と神』2021年（講談社現代新書）で、原始から古代にかけての日本人の精神性について述べた、以下の記事と結びついたからでもあります。

　佐藤弘夫は、我が国に古来根付く人々の精神性について、従来のような「神」世界と「仏」世界の二元論や、その全てを「神仏習合」世界に帰着させようとする説明で、分かったつもりになっている認識を一度シャッフルすることが必要であること、従って、かようなステレオタイプの認識から零れ落ちてしまっている日本人の精神的世界を、総体として再構築すべきとの問題提起をされております。つまり、畏敬の念を抱く対象としての「カミ」とは、決して神道に集約される「神」、仏教に集約される「仏」、及び両者の習合した姿に止まらないのであり、人が畏敬を感じる「超越的な存在」の全てを「カミ」と把握したうえで一度同列において議論すべきではということにあります。その点で、藩祖を霊山の頂上に祀る行為こそ、上記した原始・古代の精神性の反映に他なりますまい。ある意味で、中山氏・黒田氏が、古代豪族「多治比（丹治）」氏を継承する一族であるという在り方を、忠実に反映した行動なのかもしれないということです。

　さて、本編の最後に、武士における「中世」と「近世」の違いについて言及し、そのことを踏まえて、改めて武士（大名）にとっての墓制の問題とその実に迫りたいと存じます。学生に、「中世」と「近世」の違いを問うと、なかなか適切に解答できません。どちらも「武士の支配する時代」となり、その違いが浮かび上がってこないことが多いのです。もっとも、それは教える側の認識の欠如にこそ責任があると教師が自省すべきことでもあります。「中世」までは武士（大名）の支配地は、彼ら自身の所有地に他ならず、多くの武士団はその土地の名を一族の「名字」として名乗ることになります。戦国時代には、戦国大名は他国に攻め入り、実力で領地（所有地）を獲得していったのです。しかし、秀吉による全国統一政権は、新たに「公権力」としての性格を明確に打ち出し、中世的な土地支配の在り方にメスを入れるのです。その基幹ともいえる重要施策が「太閤検地」による統一基準による全国の土地の把握と、それ基づく大名への支配地の配分に他なりません。これ以降、大名に配分された支配地は彼らの「所有地」ではなく、飽くまでも支配者（秀吉）から支配を委任された「領有地」にすぎないことが基本的スタンスとなります。つまり、「公権力」を行使する支配者は、配下の大名を鉢植のようにしてその領有地を変えることができ（転封）、かつ不首尾があれば公権力としての裁定の下で「改易」することすら可能な支配体制になったのです。このことは、大名の権力基盤となる土地所有と支配との関係を切り離すこととなり、結果として諸侯の権力基盤の弱体化を目途ともしていたのです。これが「近世」社会であり、同じ武士が支配していた「中世」と決定的に異なる点です。しかし、秀吉の支配体制を全面的に導入し継承することとなった江戸幕府の支配においては、次第にその理念自体が崩れ、特に有力外様大名の場合には転封によって「領有地」が変えられること自体が行われませんでしたから、実質的に「領有地」が固定化していくことになります。このことは、必然的に「領有地」=「所有地」との意識を生み出すことになるのです。これが、後に所謂「西南雄藩」を生み出す下地にもなるものと思われます。

　しかし、黒田氏の場合のような譜代大名の多くにとって転封は極々頻繁に実施されており、特定の土地と深い関係を有するような大名は殆ど存在しません。譜代大名の場合、元来が徳川氏の本願地であった三河国周辺の在地領主であったケースが多く、江戸幕府成立後に国内全土に配された城も所領も、彼らにとってはアウェー以外の何物でもありませんでした（一度も転封を経験していない譜代の大藩である彦根藩主井伊家ですら本願地は彦根ではありません。遠江国浜名湖裏にある井伊谷になります）。しかし、それだからこそ……と、いうべきなのかもしれせんが、先祖の由緒に繋がる名字の地（本願地）への想いは強烈に増幅されたのかもしれません。死後だけでも先祖の故地に戻って眠りたい、先祖と繋がりたいとの意識が強く働いたのではないでしょうか。例えば、徳川家康の家臣であり、関ヶ原合戦の前哨戦である伏見城での戦いで討死した松平家忠の子孫である深溝松平家は、関ヶ原合戦後に家忠の子忠利が深溝1万石と旧領に復帰できたものの、その後は点々と転封を繰り返します［吉田藩（三河）→刈谷藩（三河）→福知山藩（丹波）→島原藩（肥前）→宇都宮藩（下野）→島原藩（肥前）］。最後は九州に所領があったのです。しかし、その墓所は、一貫して一族にとってかつて本願地であった深溝（三河）に置かれました。当主は、江戸で亡くなろうが、島原で物故しようが、必ず三河国の本願地まで運ばれて埋葬されたのです。愛知県内の深溝にある本光寺には「島原藩主深溝松平家墓所」として国指定史跡となった広大な墓域が残されております。外様の有力大名であっても、例えば米沢藩上杉氏が、戊辰戦争の際に「奥羽越列藩同盟」に参加したことの背景には、新政府への異議申し立てといった大義以上に、これを切っ掛けに上杉謙信由来の旧領越後国への復帰を果たせんかなとの動機があったともいわれます。それだけ、旧領・本願地への想いは根深く、強いものであったと考えざるを得ません。もっとも、生実藩1万石譜代大名の森川氏のように、本願地は尾張国と思われますが、歴代の墓域は陣屋のあった千葉市内生実にある重俊院に置かれました。従って、必ずしも本願地に拘った大名ばかりではないのでしょう。各大名家が如何なる思惑で墓所の地を選択したのか研究する価値はありそうです。

　港区立郷土資料館の特別展図録『江戸の大名菩提寺』（2012）によれば、一般的には、大名家は所領（基本的に城・陣屋の置かれた所謂「国元」）と江戸屋敷の置かれた江戸の、大きく2か所に菩提寺を設けていることが殆どであることが知れます。文化5年（1808）版『武鑑』によれば、大名264家中で江戸府内に菩提寺を設けていな大名家は3家のみです。その内、彦根藩井伊家の豪徳寺は江戸府内からは外れますが、現在は世田谷区になるのでさほど遠方とは申せません。しかし、久留里藩黒田家の飯能は相当に遠方に位置しているといえましょう。何故、江戸に菩提寺が必要かと申せば、大名にとっては江戸屋敷に妻子を置かざるを得なかったことが最も大きな理由かと思われます。江戸屋敷で物故した妻子の葬地が不可欠であり、かつ江戸屋敷に常駐するものにとっての先祖祭祀の場が必要であったからに他なりません。藩主であっても、江戸屋敷で亡くなった場合は江戸の菩提寺に、国元で薨去したばあいは国元の菩提寺にと、はっきりと分けて埋葬している大名家も多々あります。実際に、葬儀も江戸と国元と2度行うことが通常でした。何故ならば、大名同士の交流は江戸で行われておりましたので、江戸で葬儀を行うことが理に叶っていたからです。数か月前に述べた津藩藤堂家のケースもそれにあたります。そもそも、頻繁に転封を繰り返した譜代大名の場合、国元自体の永続性が担保できないのですから、深溝松平家のように本願地に菩提寺を固定しないのであれば、必然的に江戸菩提寺の存在意義が大きくなったことも理解できましょう。従って、江戸という都市には、膨大な大名一族の菩提寺と大名一族係累の墓所が存在することになりました。

　ただ、江戸の大名菩提寺は、度重なる災害（震災・戦災等々）、そして再開発計画等々によって墓所の整理が進んでおり、明治以降、特に高度成長期以降に貴重な大名墓所遺構が急速に消滅しつつあります。城・陣屋遺構が明治以降に旧権力の象徴として粗雑に扱われ、完全な形で残っている遺構が殆どない状況の下（姫路城ですら外郭遺構は殆ど破壊されています）、大名墓所は近世大名権力構造の研究に欠かすことのできない歴史資料に他ならないと考えるところであります。残念なことですが、昨今の状況は、子孫である大名家自体が墓所の管理を担いきれないことが最も大きな原因となっております。江戸の昔には大大名家であった墓所でも、目を覆うばかりの荒廃に瀕しているケースが多いものです。当方は機会に恵まれれば個人的に大名墓巡りを致しますが、多くの墓所では石塔が傾いたり、雑草に覆われてたり、酷いものでは墓室が露わになってしまっているものなど、荒廃の極みとすら言える状況にあります。史跡等に指定されていなければ補助金等は一切ありませんから、飽くまでも個人墓として扱われ子孫が維持管理をせねばなりません。まして、今や大名家の子孫であっても一介のサラリーマンにすぎないことが殆どでありましょう。幾十・幾百とある墓塔の管理し続けることは経済的に困難な状況にあるのが実態です。我が家のように、たった一つの墓地であってすら、その維持には相当な労力と経費を必要とするのですから。それは、今から150年程前まで我が国の統治者であった徳川将軍家であっても例外ではありません。

（その3に続く）

 黒田直邦の墓 及び将軍家・大名家の奥津城について（その3）　―または飯能市でのハイキングにおける発見と雑感―

6月18日（金曜日）

　これまでは、飯能市でのハイキングの最中、多峯主山の山頂直下で出会った黒田直邦の墓を切っ掛けにして考えたことを綴ってまいりました。しかし、実は、今回の散策ではもう一つ驚くべき発見がありましたので、以降の2編で述べさせていただき、その検証を加えてみたいと思います。これも、大名墓繋がりの話題、特にその2の最後で少し触れさせていただいた徳川将軍家とも関係する内容となりますのでお付き合いくださいませ。

その発見は、天覧山へのハイキングの前に立ち寄った黒田家菩提寺「能仁寺」でのことになります。山門前に、如何にも由緒ありげな、高4メートルにも及ぼうとする巨大な石塔が一基屹立しておりました。石塔の様式としては「宝筐五輪塔」という特殊な形態のものであり、一般的な宝篋印塔［方形の石を、下から基壇・基礎・塔身・笠・相輪と積み上げ、笠の四隅に飾りの突起がある石塔］と五輪塔［下から地輪（立法体）・水輪（球形）・火輪（方形の笠）・空輪（宝珠）・風輪（半円形の受）の5つの輪を積み上げて構成されている石塔］の特色を併せ持った所謂“合いの子”の石塔であります。この立派な石塔については、周辺を見回しても何の解説板もなく由緒も分かりません。そこで、見上げると塔身軸部に文字が刻まれております。辛うじて以下の文字のみが読み取れました。もしかしたら読み取りミスがあるかもしれませんが、その点寛恕願いたく存じます。まず、以下に引用させていただきます。

　この「清揚院」なる法名をもつ人物でありますが、俗名をご存知でございましょうか。必ずしも広く知られる人物ではありませんが、幕府内の要人であることは間違いありません。それは、誰あろう甲府宰相徳川綱重（1644～1678）に他なりません。かように立派な石塔です。おそらくは、その埋葬地に建てられていた綱重の墓塔そのものであることは確実です。家光の三男であった綱重は（二男は早逝）、兄である4代将軍徳川家綱（1641～1680）が子をなすことなく没するよりも先に物故しておりました。従って、紆余曲折の末に5代将軍職を継いだのは館林宰相であった弟の徳川綱吉（1646～1709）でした。しかし、綱吉にも成人した男子はおらず、結果的に兄綱重の実子で甲府藩主徳川綱豊（1662～1712）を世子として迎え入れました。因みに、このことに尽力した人物こそ水戸徳川家2代藩主であった光圀（1628～1701）に他なりません。その結果、綱豊が、延宝6年（1709）、綱吉の死後に家宣と名を改めて6代将軍となります。この墓塔は、征夷大将軍となった人物の父親として、「前将軍」に準じた扱いを受けた人物に相応しい堂々たる石塔になっております。因みに、綱重と飯能の地、能仁寺とは何の縁もありません。後に述べますが、西武線沿線には徳川家に関わる墓所関係遺物（特に大名家から奉納された奉献灯籠）が数多く存在するのですが（この能仁寺にも御多分に漏れず数多の奉献灯籠があります）、まさか将軍家の中でも核をなす人物の墓塔までが、この地に移されていることに大いに驚かされたのです。その理由と、そこから浮かび上がった疑問について以下に綴らせていただきます。

　歴代徳川将軍の奥津城は、初代家康（東照宮）廟と3代家光（大猷院）廟が日光に造営されていること（家光廟は上野の寛永寺にも同時に造営されましたが享保期に焼失して再建されず）、大正時代に物故した15代慶喜が谷中霊園に造営されたことを別とすると、その他12人は綺麗に半分ずつ上野の東叡山寛永寺（天台宗）と芝の三縁山増上寺（浄土宗）に葬られており、それぞれに豪華な霊廟建築が造営されております。戦前までは、寛永寺には4代家綱（厳有院）廟・5代綱吉（常憲院）廟が、増上寺には2代秀忠（台徳院）廟と正室である江（崇源院）廟が本堂南側（南廟）に、6代家宣（文昭院）廟・7代家継（有章院）廟が本堂北側（北廟）に、それぞれ大々的に展開しており、写真で見るだけでもこの世の極楽とも称すべき壮観でありました。8代の吉宗以降の7人については、財政倹約の方針の下で新たな霊廟建築を建設しないこととなり、これまである霊廟に合祀されることになりました。その他に、徳川家康の生母である「於大の方（1528～1602）」や、かの「千姫（1597～1666）」が葬られる小石川の無量山傳通院（於大の戒名）（浄土宗）も徳川家縁の寺院となります。これら寺院、特に上野と芝に造営されていた豪華絢爛たる霊廟建築は、ともに先の大戦の空襲でほとんどが灰燼に帰し、残された建物はほんの一部の門・水盤舎等に過ぎません。更に、増上寺北廟の広大な墓域は、戦後徳川宗家が土地を西武鉄道グループに売却したため、南廟も併せて全ての墓所を発掘調査したうえで改葬されました［昭和33年（1958）～35年（1960）］。そのため、増上寺においては将軍家墓域の痕跡は全く地上から消滅してしまいました。そして、北廟跡地には、昭和39年（1964）開催の東京五輪を機に、東京プリンスホテルが建設され、現在もその地で営業が行われております。その際に、全国の大名家から薨去した将軍へ寄進された膨大な数の奉献灯籠は不要となり、これらはほとんど調査らしい調査も行われぬままに、跡地を購入した西武鉄道沿線の何の縁も関係もない寺院等々に譲られました。これが西武線沿線に大名による奉献灯籠が脈絡もなく存在している理由です。そして、今回出かけた飯能駅に程近い能仁寺境内にも相当数の増上寺大名奉献灯籠があったことの理由でもあります。しかし、門前に建っているのは、奉献灯籠ではなく、墓所の核心となる墓塔に違いありません。そこで、徳川綱重の死去と埋葬について、帰宅後に手持ちの諸資料にあたって調べてみました。因みに、大名による奉献灯籠の行方については、最近になって、港区教育委員会が地道に移設地の追跡調査をされております（文化財行政の鑑だと思います）。

　徳川綱重の話題に戻ります。綱重は、江戸藩邸での薨去後、「清揚院」との法名を与えられ小石川の傳通院に葬られました。しかし、その後に嫡子綱豊が将軍世子となることに伴い、その将軍宣下4年前に将軍家縁の寺院増上寺への改葬が行われました。次期将軍の父親として処遇をうけることとなったわけです。併せて、綱豊の生母「お保良の方」の改葬も行われております。彼女は、綱豊の同母弟清武が養子に入った、越智家（越智松平）菩提寺である下谷の善性寺に葬られておりましたが、徳川将軍家由緒の墓域である「寛永寺御裏方墓所」に改葬されています。その墓前には一際立派な柳沢吉保からの奉献灯籠がありましたがどうなったのでしょうか（後述）。改葬にあたって、綱重（清揚院）霊廟建築が新たに増上寺本堂の裏手に造営されました。それは、秀忠・江の霊廟の在る南廟でも、後に家宣・家継の霊廟が造営されることとなる北廟の場とも異なる場所となります。しかし、その霊廟は老朽化のため、明治半ばに解体されてしまったそうで写真もほとんど残っておりません。現在まで残る建造物は「水盤舎」のみとなっております。ただ、ここにひとつ疑問が浮かびます。増上寺徳川家墓所の改葬は学術調査もかねて行われたため、詳細な報告書が出版されておりますが［当方が所有するのは、後に出版された一般書である鈴木尚『骨は語る徳川将軍・大名の人々』1985年（東京大学出版会）］、それによれば綱重墳墓の地には石塔が存在せず、円墳状の土饅頭の下に墓室が構築されていたとされているのです。

　そうであるならば、この能仁寺に移設された綱重の墓塔は何処にあったものなのでしょうか。増上寺から能仁寺に移されたものであることは間違いありません。それにしても不可解なことではあります。当方の手元にある資料と自らの記憶の下で今推察していることを申せば、この宝篋印塔は当初の墓所であった伝通院に建立されたものではないかということです。何故ならば、傳通院に残る千姫や、家光の正室であった鷹司孝子等の墓塔が、まさにこの綱重のものとほぼ同形式の宝筐五輪塔として造営されているからです。つまり、綱重墓改葬時に墓塔も増上寺に運ばれているのでしょう。しかし、少なくとも墓所に建てられていなかったことは明らかですので、恐らく何処かに保管されていたものと思われます。ただ、そのことを確認することはできません。では、何故それが増上寺に建立されなかったのでしょうか。それは、案ずるに宝篋五輪塔は増上寺に葬られる徳川将軍家近親者の墓塔としては相応しくなかったからではありますまいか。何故ならば、増上寺に存在する墓塔は、将軍であれ、その正室・側室であれ、全てが「宝塔」形式（軸部が円筒・八角筒の形状でつくられ、その上に方形の笠と相輪が乗る形式の墓塔）で建立されており、それ以外の墓塔は一切存在しないからであります。ただ、それでは何故宝塔形式で新たに建造せずに土饅頭のままであったのかに対する解答にはなりません。これは不明と言うしかありません。改葬という特別な事情が関係しているのかもしれません。

　ここまで、もっともらしく述べてきた当方の仮設でありますが、注意深くお読みになった方はその破綻にお気づきでしょうか？この仮説が成立し得ない決定的な根拠があるのです。それは、石塔に刻印されている年であります。延宝6年（1709）は、綱重の薨去した年でもなければ、綱重墓が増上寺に改葬された年でもありません。5代綱吉が薨去し綱豊が家宣と改名して将軍宣下を受けた年に他ならないからです。つまり、刻印された年を信ずるとすれば、死の床でも「生類憐みの令」の継続を願ってやまなかった綱吉の死後、早々にそれを撤回した家宣が将軍となった、その時に造営されたことになります。しかし、再度申し上げますが、綱重墳墓の地にはこの石塔が建立されてはいなかったのです。こうして、当方の捜索は再び振り出しに戻ってしまいました。現状での当方の持ち駒資料からはこれ以上の追及は不可能です。そもそも、「清揚院霊廟」そのものが明治半ばに解体されてしまっていることから、元の霊廟の結構の詳細が判明しないことも足枷です。もっとも、この年号が「後刻（後になってから彫られる）」された可能性がないわけではありません。このあたりは、詳細な金石文字の分析検討が必要でしょうが、当方にはその力がないのが残念です。ただ、最終編では、この石塔自体が延宝6年段階に新規造立された可能性の適否について迫っておきたいと思います。結論から先に申せば、この「宝筐五輪塔」という墓塔の形式が、当該時期に新規につくられ、しかも増上寺に据えられる可能性は限りなくゼロに近かったことを明らかにしておきたいのです。　

　（その4に続く）

 黒田直邦の墓 及び将軍家・大名家の奥津城について（その4）　―または飯能市でのハイキングにおける発見と雑感―

6月19日（土曜日）

　増上寺に最初に造営された徳川家墓所は、寛永3年（1626）年9月15日に没した秀忠正室「江（ごう）」のものであります（崇源院）。その際には、彼女のためだけに立派な霊廟建築が造営されました［因みに、徳川歴代将軍の正室中、夫と同等の形式による独立の霊廟建築が造営されたのは唯一崇源院のみであります（ただ、将軍の霊廟ではないので正しくは「霊牌所」と称するそうですが）］。この崇源院霊廟は、「江」の死後間もなく建設されたことが資料から読み取れます。即ち「普請奉行八木勘十郎、棟梁鈴木遠江守長治之を承って、寛永3年10月その工に着手し、同5年9月竣成した」とあるからです。しかし、別に『正保録』によれば「正保4年3月15日、崇源院殿霊屋御造営依令出来、午刻増上寺に御参詣、同寅刻入佛卯刻読経始る、巳刻終る」とあり、更に3月17日に霊屋普請完了に付、奉行酒井下総守、八木勘十郎、白銀30枚と綿衣三つを拝領し、大工の木原木工允（義久）、鈴木修理（長恒）が黄金1枚宛と綿衣一宛を拝領したとの記録も残されているのです。寛永3年とは西暦1626年、正保4年とは西暦1647年になります。その間は21年。これら記事が正しいとすると崇源院廟は20年後に新築されたことになります。それは何故でしょうか。正史等の記録からはその理由は読み取れません。しかし、類推することはできましょう。

　それは、夫である2代将軍秀忠との関係であります。秀忠は「江」の死から遅れること6年、寛永9年（1632）正月24日に54歳にて薨去いたしました。台徳院の法名の下で増上寺に霊廟の造営が開始され、早くも同年7月には完成となったと記録されます。何と！6カ月の早業です。もっとも、出来上がった普請が後継者である家光の意に召さなかったため、その後に改築され寛永12年（1635）に成就したとの記録も残ります。かような短期間であの結構を完成させるのは到底無理です。これが正しき流れでございましょう。さて、増上寺の南廟ですが、空襲による焼失前には「秀忠・江」夫婦の霊廟建築が仲良く並んで存在していたのです。つまり、台徳院（秀忠）廟の完成後に、その正室であった崇源院（江）廟を寄り添う形で新規に建設したという解釈です（このことは建築様式の面からも証明されるそうです）。新規の崇源院廟完成の正保4年は、秀忠廟の完成後11年後になります。これならば、時系列上も無理がなく、新規に造営した意味も理解できます。

　それでは、最初に造営された崇源院廟はどうなったのでしょうか。まだまだ解体するには惜しい状態であったはずです。そもそも論として、境内中の何処に建っていたのかも不明です。その記録も残りません。しかし、これも類推することができます。それは、実際に葬られた崇源院の墓塔の在り処です。崇源院の火葬骨を埋葬した墓塔は、戦前まで存在した崇源院廟建築から、本堂を挟んで数百メートルも離れた、北廟の中に存在しました。つまり、寛永12年に最初に造営された崇源院廟は墓塔のあった、後に「北廟」が造営される場所に建てられていた可能性が高いものと考えられます。戦前に著された田辺泰『徳川家霊廟』1942（彰国社）も、かように推察しております。それでは、20年しかたっていない最初の建物はどうなったのでしょうか。それにも解答がございます。それは、鎌倉にある臨済宗の名刹建長寺の「仏殿」と方丈「唐門」に「崇源院霊廟を移築した建物」との伝承が残っているからです。そして、解体修理の結果、重要文化財に指定された建長寺仏殿が他の場所から移築された建築物であることが判明しました。おそらく、増上寺に最初に建築された崇源院霊廟建築であると考えて間違いありますまい。増上寺・寛永寺の霊廟建築が戦災で焼失した現在、もっとも古体を残す霊廟建築遺構が鎌倉に残っていることは僥倖以外の何物でもありません。続いて、その崇源院の墓塔についてです。

　北廟にあった崇源院の墓塔は、増上寺にある徳川家関連墓塔と共通の宝塔形式（石造）のものでした（八角筒）。しかし、第二次世界大戦後改葬のために発掘調査したところ、その下から廃棄された当初の崇源院墓塔が出現したのです。それは、高さ5mを越える超巨大な宝篋印塔でした。つまり、霊廟建築は秀忠廟の隣に新規に造営されたものの、墓塔はそのまま旧地に残され、後に造営される6代家宣廟・7代家継廟の敷地内に取り残されることになったのでしょう。そして、何時の段階かは不明ですが、その他の墓の形態に合わせて宝塔形式で造営しなおされたのではないかということです。そして、不要となった宝篋印塔は地中深く埋められることになったのでしょう。崇源院の墓塔の周辺には将軍の正室・側室の墓が多く存在しておりますが、増上寺において、正室・側室関連の墓塔で崇源院に引き続いて造営された墓塔は、5代徳川綱吉の生母「桂昌院」のものです。彼女は宝永2年（1705）年に没しておりますが、その墓塔の形式は宝塔（青銅製円筒）であり、崇源院と形状と材質は若干異なれど形式としては同じものとなります。つまり、増上寺においては、崇源院を除く、それより後に造営された墓塔は宝塔形式で統一されたということだと考えられます。因みに、高野山金剛峰寺の奥の院には、権力者から庶民に到るまでの膨大な墓塔が林立しておりますが、その中で最大の規模を誇るものが誰あろう、この崇源院の五輪塔です。その高さは何と！！6メートルを越えております！！本人の意思とは無関係でしょうが、巨大嗜好の持ち主だったのかもしれません。

　つまり、増上寺に限らず、徳川家においては、初期段階の墓塔は宝篋印塔・五輪塔等も併用されていたものの、徳川家宣が将軍となった延宝6年（1709）の段階で、将軍家菩提寺に宝塔形式以外の墓塔が造立される可能性は限りなくゼロに近かったことが分かります。宝塔以外の石塔は、徳川家関連の石塔では古体を示す形態なのです。因みに、増上寺で2番目に造営された秀忠（台徳院）廟の墓塔は木製の宝塔です。徳川将軍家歴代の墓塔のうち、覆屋建築で囲われた木製墓塔をもつのは秀忠廟のみです。その結構の素晴らしさは以後の将軍の比ではありません。三代家光廟も、父である神君家康公でさえも露天の青銅製宝塔であります。ところで、増上寺の徳川家霊廟に関しては、増上寺も、港区教育委員会でも実態を解明するための調査研究が積極的に推し進められております。平成21年度港区立港郷土資料館における特別展『徳川家霊廟』は現在における研究の集大成ともいえる充実の内容でしたし、展示図録も大変に優れた内容です。ただ、残念なことに現在品切れとなっております。是非とも新規の知見を増補した新版を刊行されることに期待したいところです。

　乗りかかった舟ですので、最後に寛永寺の徳川家墓所にも触れておきましょう。寛永寺の徳川将軍家墓域は、現在東京国立博物館の寛永寺本坊（正式には円頓院といいました）の裏手に造営されました。東博正門前の道路を挟んだ地にある竹の台の噴水の地点に巨大な本堂（根本中堂）がありましたが、幕末に新政府軍と彰義隊の戦争で焼失しました。ただ、霊廟のある場所は、彰義隊との闘いでも戦火は及ばず無事に生き延びたのです。しかし、先にも触れたように家綱廟・綱吉廟の建造物はともに空襲を免れることは叶わず焼失いたしました。ただし、幸いにして、埋葬地そのものは空襲被害をうけず6名の将軍と10代家治嫡子で後継者と目されていたものの急逝した家基の墓所は、改葬もされることなく今に到っております。現在は2か所の墓域は周囲を高い石垣の塀によって囲繞されておりますが、これは明治以降に造営されたものです（一説に勝海舟が墓域を護るために造営したと言われますが真相や如何！？）。しかし、その北裏に広大に存在していた「徳川家御裏方墓所」（主に各将軍の正室・側室24人が埋葬された墓域）の墓塔群は最近発掘調査の上で改葬され、全て撤去されてしまいました。当方は、荒れ果ててはおりましたが自由に出入りできたこの地が大好きで、上野に出掛けるたびに散策したものです。そのうちに柵が巡らされて侵入できなくなりました。先に述べた家宣生母「お保良の方（法名：浄昌院）」の改葬墓もここにありました。今では全面的に整地され、跡地は「寛永寺徳川浄園」として広く一般に墓所として分譲販売されているようです。寛永寺のHPによれば、最小「一区画1.32平方メートル498万円から」、最大「一区画6.63平方メートル2.062万円から」となっております。かくも由緒正しき霊園はまたとございません。寛永寺の回し者ではございませんが、お考えの向きが御座いましたら検討をされては如何でしょうか。しかし、古を知る私としては時の移り変わりに暗然たる思いではあります。これは、この改葬は今世紀に入ってから、平成の御代におけることに他なりません。発掘成果は2012年に吉川弘文館から『東叡山寛永寺　徳川将軍家御裏方霊廟』として刊行されております。一般販売もされておりますが、如何せんお値段が¥165.000となると流石に手が出せません。しっかりとした記録に残されただけ幸いでしたが、それでも貴重な「近世大名家墓所」の一つが失われたことを心底残念に思っております。しかし、増上寺・港区と異なり、寛永寺・台東区からは適当な徳川家霊廟についての一般向調査研究書が出版されておりません。寛永寺の関係者である浦井正明による『もうひとつの徳川物語-将軍家の霊廟-』1983年（誠文堂新光社）、『上野寛永寺　将軍家の葬儀』2007年（吉川弘文館）がありますが、将軍の葬送儀礼については詳しいのですが、霊廟建築・墓制の問題に関しては隔靴掻痒の感拭い難き内容です。大いに残念、かつ不満であります。台東区・寛永寺ともに、是非、港区・増上寺の爪の垢を煎じて飲んでいただきたいものであります。

　今回は、たまたまハイキングで出会った黒田直邦の墓塔と徳川綱重の宝筐五輪塔から、将軍家墓所も含めた大名家の墓所の話題を連々と述べて参りました。あっちに飛び、こっちに飛びの妄想にお付き合いいただき、誠にありがとうございました。最後まで御一緒してくださった方は本当に辛抱強いお方であると存じます。頭が下がります。ありがとうございました。もし大名墓所に興味が生じましたら、岡崎守恭『墓が語る江戸の真実』2018年（新潮新書）あたりからアプローチされてみては如何でしょうか。著者は歴史研究者では御座いませんが、それだけに読みやすいエッセイ集となっており、興味を惹かれる話題が多いものとなっていると思います。

（完）

 おのづから 心に秋も ありぬべし（前編）　―残り2週間の小企画展「陸軍気球連隊と第二格納庫」私的「見どころ20選」（7月11日閉幕）！！―　―小企画展を名乗っておりますが中身は正真正銘「特別展」級です！この機に是非ともお見逃しなく！！―

6月24日（木曜日）

　「卯の花」は「卯木（うつぎ）」に咲く花のこと。花期は5月～7月にかけてであり、その花は古から初夏を彩る風物詩とされて参りました。その名は「空木（うつぎ）」から来ており、茎が中空であることに由来するそうです。卯月（旧暦4月）に花を咲かせたことから「卯の花」と称されるようになったのでしょう。枝先に沢山の白い花を付けます。その色合い転じて豆腐の絞り粕（おから）の例えとしても用いられます（おからを使った料理名にも）。王朝物語・随筆にも数多登場する花の一つと申せましょう。また、当該時期を彩るもう一つの風物である時鳥（ホトトギス）の声とともに、古典和歌の題材として詠まれることの多い花でもあります。標題作は藤原（名字は「九条」）良経（1169～1206）の手になる作品ですが、一度も勅撰集に採られていないのが不可解なほどの名作、いや傑作かと存じます。良経は平安末から鎌倉初期に生きた公卿であり、この時代を学ぶ者にとって不可欠な史料『玉葉』を著した藤原（九条）兼実（1149～1207）の次男であります。官位従一位、摂政・太政大臣と世俗権力の頂点にも登りましたが、元久3年（1206）3月7日深夜に頓死いたしました。父兼実に先立つこと1年。齢38という若さでした。和歌・漢詩・書の何れにおいても天才の名をほしいままとしておりますが、特に和歌の世界においては、所謂「良経歌壇」なる存在こそが、後に編まれることとなる「新古今風」を醸成する母体となったと評されます。そして、自撰による歌集『秋篠月淸集（あきしのげっせいしゅう）』は名私家集として知られます。事実、残された作品の多くが胸を打つ傑作・名作揃いです。その作は、標題歌からもお分かりのように、どこか諦念を含んだ心情を宿し、更に申せば遙かに遠い彼方へ向けた眼差しすら感じさせる（それは彼岸的な超越世界ではありますまいか）、そんな極めて内省的なる精神を内包しております。人臣位を極めた者でありながら、常に醒めた視点で自身、そして現実を述懐するような歌が多く、現代人である私の胸をも打つのです。近代文学において顕著な「若くして死す」との主題を遥か昔に先取りするかのような、自らの運命を予感しているかのような詠歌の数々が心に響きます。藤原定家（1162～1241）の主筋にあたる人物でもあり、また定家卿とも相互に影響を受けあった人でもあろうかと存じます。標題歌の解説については、当方などがとやかく申すよりも、現代名歌人塚本邦雄（1920～2005）の「鑑賞文」をお読みいただければそれに勝るものはありません。以下に引用させていただきましょう。他にも忘れ難き作品が数多あります。またの機会が御座いましたらご紹介をさせていただきます。

　因みに、『淸唱千首』は副題に「白雉・朱鳥より安土・桃山にいたる一千年の歌から選りすぐった絶唱千首」とあるように、塚本の編んだ古典和歌のアンソロジー集であります。当方が所有する「冨山房百科文庫」初版が世に出たのが1983年のこと（冨山房は当方が初めて購入して愛用した国語辞典の出版社でした）。大学卒業後に一年間の就職浪人の末、夢に見た教員となることが叶い、千葉市立更科中学校に赴任した正にその4月の刊行になります（愛蔵版が一か月後に刊行されておりますがその名に値する美しい書籍です）。当方が入手したのはもう少し後になるかと記憶しておりますが、塚本の編んだ多くの古典和歌アンソロジー中で、憚ることなく最高傑作と申すことのできる一冊だと確信するところでございます。選ばれた千に及ぶ知られざる、そして瞠目すべき古典和歌の数々と、一作一作への愛情に溢れた的確な鑑賞文とにより、古典和歌の世界の豊穣への扉を開けてくれた、当方にとって記念碑とも言うべき最も大切な書籍の一つであります。今でも書斎の直ぐ手に届くところに配架しております。藤原（九条）良経という不世出の歌人に出会えたのも偏に塚本のお陰に他なりません。

　ここで、少しの脱線をお許しください。源義経（1159～1189）という人物について、日本人ならば誰でも耳にしたことがございましょう。因みに、上記の藤原（九条）良経とは正に同時代を生きた人であります。しかし、彼が兄源頼朝（1147～1199）に平泉で討たれた時、少なくとも公式上はその名前ではなかったことをご存知でしょうか。その時には「義顕（よしあき）」の名で呼ばれていたのです。従って、公式記録にも「義経」という名では記されておりません。実は、そのことと藤原（九条）良経とは大いに関係のあることなので、ここに記させていただこうと思うのです。義経の改名は、文治2年（1186）、後白河法皇から義経追捕の院宣が出されたときに、源頼朝によって行われています。何故ならば、「よしつね」の音が、京都朝廷の要人である藤原（九条）良経と同訓であるのは恐れ多いとして、（本人の意思とは無関係に）名を改めた上で追捕の対象とされたのです。ただし、その時の名は「義行（よしゆき）」でした。しかし、その後、「義行」は日本中を逃げ回りなかなか捕縛できなかったこともよく知られておりましょう。この原因は改名後の「義行」という名前にあると源頼朝は考えたようです。『吾妻鏡」』よれば、「義行」という名は「よくゆく」と読める（よく隠れるという意味でもある）。そこで、同年末に、「よく顕（あらわ）れる」という意味の名に改名することになったというのです。それが「義顕（よしあき）」に他なりません。嘘のようなホントウの話です。結果として義経、もとい義顕は平泉で討たれました。頼朝の立場からすれば「めでたし！めでたし！」のお話しでありましょうが、それでも改名から10年以上も経過しておりますので、その効果の程は疑わしい限りでありましょう。逃げ続ける義経本人の与り知らぬところで、今から考えればかような茶番劇が繰り広げられていたのです。もっとも、頼朝としては真剣に考えてこうしたことを行ったのでしょうが、何ともはやの思いであります。また、忖度された側の藤原（九条）良経は如何に思ったのかも知りたいところであります。

　さて、現在開催中の小企画展『陸軍気球連隊と第二格納庫　-知られざる軍用気球のあゆみと技術遺産ダイヤモンドトラス-』の閉幕まで残すところ2週間余りとなりました。まず、申しあげるべきは、本展は、その企画、準備、そして運営まで全面的にご協力をいただきました「千葉市の近現代を知る会」代表である市原徹様、同会会員でもいらっしゃる伊藤奈津絵様の膨大な「気球関連コレクション」のご提供を快諾していただいたことで成立したものであります。それだけに留まらず、同会員の皆様には、展示場の装飾（入口上の気球や奉祝門等々）までのご尽力を賜っております。まずは、改めて同会の皆様には感謝を申し上げる次第でございます。ホントウに頭の下がる思いでございます。そして、そのお陰もあって、現在までにたくさんの皆様に御観覧をいただいていることに心より感謝を申し上げたく存じます。

　また、メディア関係でも、今週の月曜日（6月21日）には毎日新聞・東京新聞（千葉版）で取り上げていただきました。未だ放映には至っておりませんが、その他、NHK千葉放送局等のメディアからの取材、そして軍事関係の雑誌『丸』（潮光人新社）から記事掲載の要請も頂くなど、広く注目を集めている展示内容となっております。また、かつて親族の方が気球隊・気球連隊に入隊されていた関係された皆様のご来館も賜り、我々が掴んでいなかった新たな情報等も集まってきております。一方で、昨年惜しまれながらも解体された第2格納庫に用いられた技術の紹介をしている関係で、設計建築にあたった会社（巴コーポレーション）関係の方をはじめ、建築士の方々にも多数ご来館を賜っていることを嬉しく存じます。表題にもあるように、手前味噌ではございますが、今回の展示会は「小企画展」を名乗ってはいるものの、その内容は「特別展」にも匹敵する内容だと胸をはって申しあげることができます。これを好機に、これまた国内で初めての「軍用気球」に焦点をあてた本館の展示を是非ともご覧くださり、千葉市にかつて存在した日本陸軍唯一の部隊であった「気球隊・気球連隊」についての知見を深めていただくこと、昭和初期に日本人の手により発明され、今も用いられている画期的な建築技術について御理いただけることを願っております。併せて、こうした歴史を振り返ることを通じて、恒久平和への想いを強く心に持ちいただけることを心より期する想い出ございます。今回は、以下、改めて本展の「見どころ」について「20選」を申しあげたいと存じます。

（後編に続く）

 おのづから 心に秋も ありぬべし（後編）　―残り2週間の小企画展「陸軍気球連隊と第二格納庫」私的「見どころ20選」（7月11日閉幕）！！―　―小企画展を名乗っておりますが中身は正真正銘「特別展」級です！この機に是非ともお見逃しなく！！―

6月25日（金曜日）

※以下は、「見どころ案内」ではありませんが、その15に関しまして皆様に情報をご提供して頂きたいことが御座いますので、この場でお願いをさせてください。それは、「千葉市立本町小学校講堂（本町小では体育館ではなくかように称しております）」が、戦後になって、陸軍関係の格納庫の部材を再利用して建設されたとされていることについてです。この情報は、当時千葉市役所で勤務されていた方や、本町小OBの方等、複数の情報筋からのものですので、動かぬ事実だと思われます。当講堂は、昭和36年（1961）年10月23日から昭和38年（1963）年2月16日に新庁舎が完成するまで、千葉市役所の仮庁舎として利用されてもおりました（現在「千葉トヨペット本社屋」として使用され登録有形文化財に指定される市庁舎から、昭和45年に建設される現市庁舎屋に移転するまで使用されることになる市庁舎完成までの期間：立地は現在の千葉県警察本部の建つ場所）。そこで勤務されていた方もかように証言しておられます。ただ、それら証言には大きく2つの内容が混在しております。「気球連隊の第一格納庫の部材を用いて作られた」との話と、「何処かの飛行場の格納庫」であった」との話であります。第一格納庫が昭和30年過ぎまで現地に残っていたことは明確です。従って、正確に何時解体されたのか、本町小講堂建築が何時かを、それぞれ特定することが必要でしょう。「何処かの飛行場の格納庫」という説でいえば、近くで言えば「下志津飛行学校」であろうかと思います。確かに、そこにも格納庫が存在していたことは確かです（戦前の航空写真で確認すると本町小講堂の外観とよく似たが見て取れます。第二格納庫という建物です）。ただし、下志津飛行学校内に存在した建物の戦後の状況については、未だ調査が行き届いてはおりません。同時に、こうしたことを調べる必要がありましょう。かような訳で、今回の企画展ではこのことには触れておりません。飽くまでも「千葉公園体育館が第一格納庫の部材で建設されたことは明らかな誤り」ことを明らかにできたのみです。もし皆さんのなかで、本町小講堂の部材について確か情報をお持ちの方がいらっしゃいましたら、是非とも本館までお寄せいただけましたら幸いです。

　以上、本展の「見どころ20選」を2日間にわたって連載させていただきました。会期の終了まで2週間となします。どうか、この機会を逃さずにご来館くださいませ。館職員一同、皆様の御出でをお待ち申し上げております。本展をご覧いただき、改めて戦争の時代を振り返り、恒久平和への思いを新たにしていたける機会ともしていただきたいと存じております。勿論、未だに千葉市は「蔓延防止等重点措置」地区として継続中でございます。ご来館の際には、皆様お一人おひとりも、感染防止対策を充分にお願いいたします。

　最後の序でとして付け加えさせて頂きますが、そんなに簡単なことではないのは重々承知の上で、今回の第二格納庫のように、貴重な建築がいとも簡単に解体されて地上から消滅してしまうことを心の底から残念に思います。ダイヤモンドトラス構造体としては90年を越えて、殆ど老朽化の痕跡は見られなかったのです。私企業、公的機関（国・地方公共団体等）、そして一般市民の力を結集すれば、他の道もあり得たのではないでしょうか。今現在も、千葉市内だけに限っても、貴重な文化財級の建物が解体の危機に瀕しております。地道な保存活動が行われてもおりますが、「聞く耳持たぬ」的な対応で門前払いというケースが殆どです（まるでどこかの国のトップの方の答弁と選ぶところがありません）。申し訳ありませんが、その理由の大きな部分は経済効率に反することに帰結します。平たく申せば、金儲けに繋がらない建物は理由の如何を問わず、とやかく言われる前にさっさと壊してしまえというのが世間一般の趨勢であります。百歩譲って私企業であればまだしも、そうとは限らないのが現実であり、暗澹たる思いに駆られることが多いのです。今後、おそらく際限なく続くこうした文化遺産の破壊を如何にしてくい止めて豊かな未来へと繋いでいくのか、そんなことをも考える切っ掛けにして頂ければと心底願っております。

 會津と薩摩　または「教育」の機能について（前編）　―または「平常時」と「非常時」に活きる教育の機能について―

7月2日（金曜日）

　関東地方も梅雨に入り、10日ほどが経過しました。昨年もそうでしたが、コロナ禍に起因する感染予防対策下での生活は、この時節やはり相当に身体に応えます。梅雨寒や一日の中での寒暖差もかなりダメージをうけます。まぁ、大切な長雨の時期を心地よく過ごせるよう、せめてお互いに気配り心配りをしつつ、人間関係での波風を立てぬようにしたいものです。できる限り心穏やかに過ごすことがなによりでございましょう。館の外ではものすごいスピードで燕たちが飛び交っております。何処かで子育てをしているのでしょう。この姿が辛うじて心を和ませてくれております。

　さて、今回はここ何年かのNHK大河ドラマでは、江戸時代の教育の在り方が描かれることが多くなりました。今回は、コロナ禍という「非常事態」であり、そのこととも関連して教育の機能について考えたことが御座いましたので、そのことについて記させていただきます。江戸時代の教育機関については、高等学校の教科書で説明されている要点を纏めて掻い摘んでお示しすれば、以下のようになりましょうか。

　以上のことを整理すれば、まず、近世社会においては、近代国家において一般的に行われている国民国家の形成を目指した全国一律の教育システム（日本の学習指導要領・英国のナショナルカリキュラム等）は存在していなかったということであります。大名が藩の子弟教育のために設置した「藩校」においても、行われている学習カリキュラムは藩ごとに大きく異なっておりましたし、ましてや庶民に対する教育施策はほとんど無きに等しく（上記3.のようなケースは決して多くはありません）、主に私的な教育機関であった所謂「寺子屋」が「読み・書き・算盤」を中心とした実学教育を担っていたに過ぎませんでした。中身も統一されたテキストがあるわけではありませんので、寺子屋の師匠の考えによって内容も左右されがちであったことでしょう。もっとも、近世後期になって、日本全国に爆発的とも言える規模で広がった寺子屋のお陰をもって、当時の日本人の識字率は世界最高峰であったと考えられていますので、生活に必要とされる基礎学力の育成に確実に寄与したことは間違いありません。しかし、私は何となく幾つかの事例を挙げて簡単に扱われている「私塾」の存在こそが、江戸時代における日本人の知的レベルを飛躍的に向上させる機能を果たしたと考えるのですが、このことは寺子屋における教育の在り方と併せて、いつか別に論じてみたいと考えております。現在放映中のNHK大河ドラマ『青天を衝け』でも、渋沢栄一が従妹である尾高惇忠の営む私塾で学問の基礎基本を身に着けたことが描かれておりました（あれは寺子屋ではありません）。以降では、基本的に藩毎に大きく異なる武士階級に対する教育理念やその姿について述べてみたいと思います。

　数年前にNHKの大河ドラマとして放映された『西郷どん』。言うまでもなく、主人公は薩摩藩の西郷隆盛であります。討幕運動の中核として活躍し、明治維新をもたらした最大の功労者の一人であり、また明治政府を去った後に新政府への不満分子に担がれ、兵を挙げたものの敗死した人物に他なりません（「西南の役」）。正直に申し上げますと、この大河ドラマについては、偶々初回のみ視聴に及んだだけで、その後は一切視聴することはありませんでした。因みに、当時「読売新聞」に連載されていた「古今をちこち」（磯田道史）によれば、初回視聴率は関東が15.4％と振るわなかったのに対し、関西では19.8％（地元鹿児島県は34.9％）に達したとのこと。磯田は、東西での視聴率差の要因を「西南日本の薩長史観と、東北日本のアンチ薩長＝徳川評価史観の地域対立がいまなおある」ことに求めていますが、当方にも頷ける部分がございます。当方の友人に先祖代々浅草に住んでいる者がありますが、よく「薩長の連中がこの江戸の街を駄目にした」と嘆いていたのをよく覚えております。当方の山の神は会津に連なる人でありますが、やはり新政府軍には「いいようにやられた」との思いを何処かに抱いております。私も、大した出自では御座いませんが、天領の農民として、明治から東京に住むものとして、学べば学ぶほどに幕末における薩長の遣り口には納得のいかない思いを感じます。本当は脚を運んでみたくて仕方がないのですが、未だ鹿児島県には一歩も脚を踏み入れたことがない理由として（勿論冗談ですが）、「敵地だからね」ということを常としております。山口県にも数年前に必要があって初めて行きました。瀬戸内沿いの光市の学校へ視察に行かざるを得なくなったためです。しかし、周囲には「あそこは周防国であって長門国ではないからさ。敵の本丸には未だ脚を踏み入れていない」などと嘯いておりました（もっとも、両方とも毛利氏の所領でありますが）。以上は、勿論、話のネタであって、本心ではないことを急いで付け加えさせていただきます。両県出身の親しい方が何人もいらっしゃいます。しかし、今回は興味深いこの問題には立ち入らず、その初回で描かれた江戸期の藩士に対する子弟教育について述べることといたします。特にここでは、現在『青天を衝け』でも正に取り上げられている幕末における会津藩と薩摩藩とにおける藩士子弟への教育の在り方を取りあげてみましょう。申すまでもなく両藩は幕末に干戈を交えることとなり、会津藩が一敗地に塗れる結末を迎えます（「白虎隊」の悲劇等）。今回は磯田道史『歴史の読み解き方』（朝日新書）に導かれてのご案内となります、両藩の教育の哲学は両端といえるほどに異なっております。まずは、それが幕末の政治状況に如何に反映したのか探ってみましょう。
（後編に続く）

 會津と薩摩　または「教育」の機能について（後編）　―または「平常時」と「非常時」に活きる教育の機能について―

7月3日（土曜日）

　会津藩には「日新館」という優秀な藩校がありました。その故地にではありませんが、別の場所に全施設が木造復元されており、その結構は圧巻であります。甲冑を着ての水連をするための所謂「プール施設」まで復元する徹底ぶりです。会津藩では、一定身分以上の藩士には修学が義務づけられ、藩祖保科正之の考えに基づく朱子学の理念教育（「かくあるべし」）と武芸の鍛錬とが徹底して行われました。その眼目は藩士の「人の道」の育成であり、統治と教育との一体化が目指されました。その成果として、在籍者の文武両道の優秀さは際だっていたと言われます。当時の最高学府である幕府「昌平坂学問所」では各藩から優秀者を集め、その内の最優秀者を舎長にしましたが、同藩から四人もそれを輩出したのは会津藩だけであったことがその証となりましょう。更に、学校外でも「什の掟（じゅうのおきて）」による道徳教育が徹底されました。最後に記された「ならぬものはならぬものです」でよく知られておりましょう。

　対する薩摩藩の子弟教育は「郷中（ごじゅう）教育」と言われ、現在の少年団に近いものです。異年齢の青少年で構成される「郷中」という小集団で共に学び合う形式であり、読み書き等の実学以上に具体的な問題への対処法が重視されました。そもそも決まった学校が存在せず、学習するためにはまず場所を借りる実務的な交渉から始まるそうです。そこでの学びも、例えば先輩からの問「道の端を歩いていて、石垣の上から唾を吐きかけられたらどうする」に、各々が解答を用意して徹底的に議論し合うことが中心です。元より正解はありませんが、「道の端を歩くからそうした無礼にもあう。道の真ん中を歩くようにせよ」、つまり、日常から起こりうるあらゆる事態を想定して、自身の一挙手一投足を決めることを学びます。理念重視の会津藩と異なり、状況に応じた判断力を徹底的に鍛える教育の在り方がここにはあります。そこでは日本人の言い逃れの常套句「想定外」は通用しません（東日本大震災でもコロナ禍においても、嫌になるほどに「想定外」との言葉を耳にしたことには誰もが頷いていただけましょう）。薩摩藩士の精神的支柱となっている、戦国時代の当主島津忠良（1492～1568）［彼の孫が関ヶ原の合戦の頃の当事者島津義弘・義久兄弟であります］の作とされる『島津日新公（しまづじっしんこう）いろは歌』47首中の巻頭歌を以下に引用します。これこそ、薩摩教育の何たるかを物語っています。反面、薩摩藩士子弟の識字率は、他藩と比べて相当に低かったとされていることは申し添えておかねばなりません。

　二代将軍徳川秀忠の庶子を藩祖とし、徳川幕府の藩屛となることを運命づけられた会津藩と、外様の雄藩として元来独立独歩の気風の強い薩摩藩とは置かれた立場も異なり、その優劣を現代人が軽々に判定すべきではありますまい。ただ、「乱世」と「安定した世」に求められる教育とは自ずと異なりましょう。それは、現代社会で申せば、「緊急時」と「平常時」とに置き換えることもできましょう。いざ戦となれば、幾ら精鋭揃いの会津兵とて大いに分が悪かろうと思います。圧倒的に優勢な兵力を擁しながら「鳥羽伏見の戦い」に敗れたことは、幕府（会津）軍にとって、正に「想定外」の事態であったことでしょう。しかし、何千回もの思考訓練を繰り返してきた薩摩藩士にとっては、練り上げた戦略・戦術の在るべき帰結だったと思います。恐らく、場合分けした幾多の想定（シミュレーション）を経たうえで、それぞれの対応を練っていたことでしょう。これぞ、「郷中教育」の精華に他なりません。従って、目的達成のためなら「人の道」に反する悪辣な謀略やテロでも躊躇無く断行しております。そのことが当方にとっては途轍もなく癇に障り、どうしても好意的に捉えることができませんが、それが新たな歴史の扉を開ける原動力として働いたことは間違いありません。しかし、「在るべき人」となるべく指導を展開する会津藩の教育理念に大きな価値があることも疑いがありません。両藩の基本的な学びの在り方は、何れともに期待される教育の機能ではありますまいか。このことは、今後の教育の在り方を考える重要な指針となるように思うのです。まさに、「温故知新」であります。

　そうした意味において、今現在が如何なる状況下にあるのかは言うまでもございますまい。今の政権を担う皆さんが、コロナ禍で習うべきは薩摩の「郷中教育」に他なりません。平時であれば、ある意味、どのような人物がリーダーであっても、如何様にも乗り切ることができましょう。しかし、緊急事態時にはそうは参りません。的確な現状認識と決断力、そのことが将来如何なる結果をもたらすべきかのヴィジョン・シナリオを描くことのできる人物であること、そして腹を据えてそれを実践・実行に移すことのできる胆力ある人物こそが求められます。そして、何よりも、そのことを説得力ある人間味溢れる言葉で国民・住民に伝える言語能力が求められましょう。悲しいかな、「非常事態」は、そうした資質の有無を残酷なまでに暴き出しているのだと存じます。こうした非常時は、人としての度量・本領を冷酷なまでに白日の下に晒すことになりました。こうした方々にこそ、「郷中教育」の何たるべきかを学んでいただきたい。真摯に歴史に学んでいただきたいとの思いを禁じ得ません。しかし、何よりも、このような現実において、今後皆様国民の一人ひとりが現状を的確に認識して判断・行動することが求められていることを忘れてはなりません。ただ現状を冷笑しているだけでは、批判する対象と全く選ぶところがないと自省すべきでございます。それが、日本のよりよい未来への行動指針ともなりましょう。まさに、我々自身が「島津日新公」の教えを噛みしめる必要があるのだと存じます。

　最後になりますが、この場をお借りしまして、少し前に4回にも及ぶ長編メッセージを辛抱強く丁寧にお読みくださりコメントを賜りました「小太りじいさん」様に御礼を申し上げさせてください。日常のちょっとした疑問から、歴史を追求することができる、そんな面白さをお伝えしたかったのですが、そのことを的確に言い当ててくださったことに衷心よりの感謝を申し上げます。ありがとうございました。本メッセージを書き記すことへの勇気が湧いて参りました。

 小企画展『陸軍気球連隊と第二格納庫』のご観覧ありがとうございました！　―以後「市制施行100周年」記念の展示会を矢継ぎ早に開催いたします！！　特別展『高度長期の千葉―子どもたちが見たまちとくらしの変貌―』（8月3日～10月17日）、企画展『千葉市誕生―百年前の世相からみる街と人びと―』（10月19日～12月12日）―

7月9日（金曜日）

　7月に入ってからは梅雨も本番となったように感じられます。大雨、または鈍より天気続きであり、ここ1週間ほどお天道様の顔を拝むことも叶いません。そうは申しても、この時節ならではの愉しみもございます。そろそろ花の時季は仕舞いとなりますが、本館玄関前にある雨に濡れた紫陽花の青紫色が未だ美しさを保っております。また、本館の環境整備をして下さっているスタッフの方が植えてくださった向日葵の花も徐々に開き始めております。今でこそ遠慮がちに咲いておりますが、梅雨が明ければ夏そのものを謳歌するような立姿となりましょう。愛新覚羅溥傑と嵯峨浩夫妻由来の日中友好の朝顔もちらほらと開花を始めております。花と申せば、昨年植え付けたものの花をつけることが叶わなかった懸案の大賀蓮。2年目に開花する可能性が高いと聞いてはおりますが、今のところは浮葉・立葉ばかりで花芽は一向に出て参りません。千葉公園では既に沢山の花に出会えるそうですが、中々に気難しい御仁のようです。皆様も、散歩序でに亥鼻山での花見物でも如何でしょうか。

　さて、一昨日は「七夕」でした。皆様のお宅では七夕飾りをされたでしょうか。当日は生憎のお天気でしたので、御気の毒ではありますが、牽牛と織女の年一度の逢瀬は叶わなかったのかもしれません。学校で仕事をしている頃には、必ずこの時期には生徒が願い事を記すことのできるよう学年ごとに竹を立てておりました。そして、毎年、竹はあっという間に生徒諸君の願い事で一杯に。中にはホントウに微笑ましい内容のものもあり、毎年それを覗き見ることを楽しみにしていたものです。我が家でも、特に子供が小さな頃には、なるべく古くから伝わる風習を伝えようとの思いもあって、一般的な年中行事については欠かさずに執り行っておりましたが、流石に子供が家を出て夫婦2人の生活となると、どうしても怠け者の性分が顔を出してしまいます。必然的に、取捨選択の意識が働き、今年も節分の豆撒きは挙行しましたが、端午の節句は流石に鯉のぼりを出す気にもなれず、コロナ禍退散を祈念する意味から「鍾馗」さまを飾ったのみ。「七夕」に到ってはもう何年も無精を決め込んでおります。豆撒きも東京下町でも近所で行っているのは我が家のみとなりました。小さな子供でもいればなんでもないのですが、流石にいい初老夫婦世帯で「鬼は外！福は内！！」などと大声を出すのも気恥ずかしく、柄にもなく世間体を気にしたりしております（山の神は豆の仕入れ専門であり、汚れ役？は専ら当方の管轄となります）。元来は、裃でも纏って威勢良く行うのが筋でありましょうが、かような訳で昨今は極めて遠慮勝ちに行っております。かような心構えでは、そもそも邪気払いはもとより、招福の効果も期待できますまい。もう還暦も過ぎたことですし、そろそろ店仕舞といたそうかと、弱気な風に吹かれる仕儀に立ち至っております。

　その「七夕」ですが、今から76年前の7月7日未明、テニアン西飛行場を進発した129機のB29爆撃機が889.5トンもの焼夷弾を千葉市中心市街地に投下し、死傷者1,204人、被災戸数8,489戸という大きな被害をもたらしました。所謂「七夕空襲」です。昨年度の本館の特別展『軍都千葉と千葉空襲-軍と歩んだまち・戦時下のひとびと-』で取り上げておりますが、同年6月10日に日立航空千葉工場を標的にして蘇我周辺を焼き払った空襲とともに、千葉市制施行100周年を迎える今年、いや未来永劫に千葉市民が忘れてはならない日であります。現在、千葉市総合政策局総合政策部都市アイデンティティ推進課の行っている「千葉市制100周年　七夕平和プロジェクト」の一環として「短冊に平和の祈りと願いを込めて」とのスローガンの下、市内各所のショッピングセンターや公共施設に竹を立ててございます。本館もこれに協賛しており、正面玄関の受付奥に短冊を付ける竹を立ててあります。ご来館の際に、もしよろしければご活用くださいませ。当初7日（水曜日）までとしておりましたが、7月11日（日曜日）まで延長したいと存じます。飽くまでも趣旨は「平和への祈り願い」となります。「コロナ禍の終息」のお願いならいざ知らず、「お小遣いがアップしますように」といった個人的な内容ではありませんので、悪しからずご承知おきくださいませ（もっとも個人的には身につまされる重大な願い事ではありますが）。

　話は本題に移りますが、5月末から開催して参りました標記小企画展の会期も、残すところ明日と明後日の2日間となりました。戦前に日本で唯一陸軍の「気球隊（気球連隊）」の置かれていたこの千葉市に存在する博物館施設として、国内初の「軍用気球」を扱った展示会特に、毎日・東京新聞、NHKテレビ・ラジオで取り上げていただいてからは、毎日のようにたくさんの皆様にご来館いただきましたことに感謝申し上げます。最後の土日に、お見逃しなきようご来館いただけましたら幸いでございます。会期終了後になりますが、本小企画展のブックレットを作成して刊行する予定でおります。ただ、発行時期につきましては、現段階では何時と明言できません。申し訳ございません。観覧された皆様のアンケートには「図録が無いのが残念」「是非とも図録の刊行をしていただきたい」とのご意見を数多頂いております。そして、何にも増して、本展示の核となりご活躍を頂きました「千葉市の近現代を知る会」の皆様方のご協力とご支援に、とりわけ代表の市原徹様の八面六臂のご活躍と、数々の貴重な資料の拝借をお許しくださいました伊藤奈津絵様のご厚情とに、衷心よりの感謝を申しあげる次第でございます。また、本展を切っ掛けにして、御尊父が気球隊に所属されていた、叔父が気球隊としてノモンハンで戦い命からがらで逃げてきた、自宅で気球に関する資料が見つかったので寄贈したい等々、当事者の方々のお声も沢山耳にさせていただきましたこと。改めて、今この展示会を開催して本当に良かったと思っております。有難うございました。

　そして、8月3日（火曜日）から10月17日（日曜日）までの会期で、本年度の本館のメインイヴェントである特別展『高度成長期の千葉市-子どもたちが見たまちとくらしの-』の開催となります。そして、特別展の会期が終了後、10月19日（火曜日）から12月12日（日曜日）の会期で、特別展に次ぐ展示会として企画展『千葉市誕生-百年前の世相からみる街と人びと-』を矢継ぎ早に開催いたします（本館では「企画展」の上位展示が「特別企画展」、略して「特別展」と言う位置づけになります）。昨年度の特別展『軍都千葉と千葉空襲-軍と歩んだまち・戦時下のひとびと-』と併せ、「千葉市制施行100年」間を、トピックとなる3つの時期に切り取って振り返ることを目論むものでございます。本館では、これまで展示会としては、規模の大きな特別展を基本的に年度一回の開催として参りましたが、本年度以降は2回の開催を継続していくことを予定しております。それが、特別展を2回とするのか、企画展で2回なのか、はたまた本年度のように特別展・企画展とするのかは、時々の諸事情によると思われます。

　本年度は千葉市にとってのアニヴァーサリーイヤーでもあり、以前から2回の特別展として準備を進めて参りましたが、今日日このコロナ禍中で市財源の逼迫もあり、残念ながら2回分の特別展予算が認められませんでした。致し方のない仕儀ではありますが、そうかといって準備してきた展示会を今さら反故にすることもできません。今年度開催することに特別な意義があるのですから。従って、泣く泣くの対応でありますが、1回分の予算を切り裂いて2回の開催をさせていただきます。その結果として、一方は規模を若干縮小しての企画展とせざるを得なくなりました。何方かを中止するよりも、若干規模を縮小しても、市民の皆様にこの百年を振り返っていただける機会をご提供するべきとの判断であります。従って、今回は経費節減のためポスター・チラシに関しましても、特別展と企画展とを併せて一枚としてございます。ポスター・チラシに関しましては、そろそろ、あちらこちらでお目にされる機会も増えてくるかと存じます。是非とも皆様のご来館をお待ち申しあげております。

　さて、ようやく8月3日からの特別展に関してです。まずは、チラシに掲載された本展の案内を引用してみましょう。　

　今回の特別展で特筆したいことが、上記文にもございますように、「子どもの目線」から高度経済成長期という日本社会が大きく変貌していった時代を切り取ってみようと試みることにあります。特別展の会期を本年度は小中学校の夏季休業中のスタートとしたのも、会期を10月半ばまでと長く設定したのも、児童生徒の皆さん、そして何よりも教職員の皆様に是非ともご覧頂きたかったからであります。夏休みにお出で頂きたいことと、9月・10月は年間で小中校生の団体見学の多い時期でもありますので、団体見学の場として本館を選んでいただけることに期待を寄せております。本特別展で活用させて頂く「作文・詩」は、昭和30年代から今日に至るまで、千葉市の国語教育部会の皆さんが営々と編集と刊行を継続していらっしゃる文集・詩集『ともしび』であります。そして、それら冊子の初期のものには、時代の変化を見つめる優れた作品が多くあることに気づかされます。近年のものと比較すればそれは歴然としております。昨今の作文に希薄となっているものこそが、児童生徒の「社会を見つめる視点」に他なりません。子供が現実の社会を如何にとらえ、それをどう思っているのか、そして自らが如何にそれに関わろうとしているのかといった児童生徒の姿が感じられないのです。しかし、そのことの原因を子供達に帰すことはできません。口幅ったい物言いで恐縮でありますが、国語教育のエキスパートであるべき教員の意識と指導の在り方に最も大きな要因が存する物と存じます。勿論、一概に国語科教員の問題ではなく、「言語活動」の在り方を問う観点から申せば、全教科における教師の指導の問題に敷衍できる問題でもありましょう。その点で、当方は教員の皆さんにこそ本特別展をご覧頂きたいのです。昨今の大人ですら驚くような鋭い視線を社会に向けております。当時の小中学生の記した作文が歴史史料としても優れていることは、延いては教員の指導の賜に他なりません。作文教育の在り方には、大正期の鈴木三重吉による「赤い鳥」運動、文学者の手から子供達を取り戻そうとの呼びかけの下で行われた「生活綴り方」運動（左翼的な指向性をもっておりましたので戦時下で徹底的に弾圧されます）等、様々な取り組みが行われて参りました。そのことを振り返る特別展でもあります。

　詳細は、追ってお知らせ致しますが（本館ホームページ等）、特別展関連講演会も、高度経済成長期を様々な視点から切り取っていただこうと、「歴史学（埋立による社会の変化）」「自然誌（埋立による生物環境への影響）」「教育（作文指導の在り方）」の専門性の異なる三分野から、それぞれの講師の先生にお話しを頂くことになっております。特別展の内容につきましては、これ以降「本館ツイッター」「館長メッセージ」等々でもご紹介してまいりますので、是非ともお楽しみにされてください。勿論、図録販売も8月3日から開始致します。今回は、企画展「千葉市誕生」については言及できませんでしたが、追々とご紹介をさせていただきたいと存じます。

 映画作品と詩作品の『生きる』について　―自然災害多発とコロナ禍中で想う「生きる」こと―　

7月16日（金曜日）

　過日、活発な梅雨前線の大雨のなか、関東近県でも大きな自然災害が引き起こされました。中でも温泉保養地として知られる伊豆半島の熱海での土石流被害は、誰もが忘れることのできない大きな記憶として残り続けることでしょう。何よりも自然災害によって生命を奪われた方とそのご家族・親類の皆様の悲しさと悔しさは想像に余りあります。それにしましても、以前にはそうではなかったかと思いますが、この時節に毎年のように繰り返される大雨・台風による大きな自然災害によって、尊い生命が失われていることに心を痛めることが多くなりました。一昨年の九州豪雨、房総の台風被害、長野県での千曲川の大規模な水害も忘れてはなりません。その前は広島市を中心とした瀬戸内での豪雨被害も発生しました。地震等の自然災害が発生することに我々人間は抗うことはできませんが、こうした自然災害は地球の温暖化等を含む人間の活動に由来する側面が大きいものと、素人ながらに思ったりもいたします。また、理不尽にも事故で生命を奪われた八街市の小学生の報道も遣り切れない思いで一杯でした。そして、就中、コロナ禍の現在も、日本に限らず世界中で驚くような数の生命が危機に晒されております。勿論、日本とて他山の石ではありません。デルタ株の流入を兎も角も水際で防止せねばなりますまい。希望をもって生きて来られた方の生命が突然に断ち切られることの理不尽さに思いを馳せれば、還暦を過ぎた自分自身の「生命」、そして人として「生きる」ことの何たるかに想いを及ぼさざるを得なくなります。今回は、このような話題とさせていただこうと存じます。

　20歳の頃に見て感動した『生きる』という映画作品があります。「世界のクロサワ」と称された黒沢明監督の作品で、昭和27年（1952）に公開されました。主人公は役所勤務の公務員。波風を立てずに日々を送れればよしとする、「事なかれ主義」の権化ともいえる役人でした。そんな人物が、ある時を境に、住民から訴えのあった困難な地域改善事業に邁進する人物に様変わりしたのですから周囲は驚きます。彼を変えたもの、それは余命宣告を受けるほどの重い病でした。主人公は余命宣告を受けた後、これまで脚を踏み入れたこともないようなところへも出かけ、現実逃避することで死の重圧から逃れようとするのです。しかし、かえって虚しさは増すばかりでした。そうした煩悶の中で、主人公が選び取ったことが、現実の社会問題から目を背けることなく、全身全霊を傾注して課題解決と向き合い、他人のために「生きよう」とすることでした。その藻掻き苦しみながら真剣に住民のために「生きよう」とする姿は、彼が死病に取りつかれたことなど知らない同僚からは奇異の目で迎えられます。しかし、主人公は住民達から心から慕われることとなのです。そして、雪の散る中、ついに重責を成し遂げた、地域改善事業の象徴である公園のブランコに一人揺られながら息を引き取ります。その時、主人公が呟くように歌う「ゴンドラの歌（♪命短し、恋せよ乙女・・・）」に、涙なしに接することができる人などおりますまい。定年退職を間近にした主人公が、死を目前にした短い時間、人として「真に価値ある生を送ろう」とした姿に、心底打たれたことが昨日のようです。主人公は如何なる気持ちで死を迎えたのでしょうか。おそらくは、大切な何かをこの世で成し遂げた充足感をもって逝かれたと信じたいところであります。決して「なんの価値のない一生だった」との想いはなかったのではないでしょうか。しかし、黒沢は、映画の最後で、主人公のいなくなった職場で、「事なかれ主義」が百年一日のように繰り返される冷酷なる現実を提示し、この物語を単なる“美談”として終わらせていません。流石にクロサワと思わされます。

　もう一つの『生きる』。それは天才詩人谷川俊太郎の詩作品です。教科書に掲載されていたと聞いたこともありますので、授業で眼にされた方も多いのではないでしょうか。谷川は昭和6年（1931）の御生まれですので、本年はおそらく卒寿（数えで90歳）を迎えるのではありますまいか。現在も極めてお元気で、旺盛な仕事を続けていらっしゃいます。著作権の問題もあり全文引用はできませんが、最初と最後のパラグラフを以下に引用させていただきます。是非とも全文に接していただきたいと思う次第でございます。

　作品は周囲にある何気ない存在の羅列のように見えますが、生命維持に関わる内容が注意深く選ばれているように思います。それら一つひとつから、生きることの慶びと掛け替えのない生命の存在とが、穏やかにしかし力強く湧き上がってくるようです。この感覚は、この作品に初めて接したときから変わることがありません。

　以上ご紹介した、2つの『生きる』の扱う世界は対照的でありながらも、その世界観は共通しています。価値ある生を生み出す源泉は、有限である人生とその不可逆性への自覚であり、外界の何物かを感じとり、それを内界における慶びや意思に変換する力に他ならないことだと、私は考えるのです。

　話題は一転しますが、上記と必ずしも無関係なことではございませんので、もう少しお付き合いくださいませ。21世紀も早いもので5分の1が経過しようとしておりますが、たかが20年間の社会の激変たるや驚くべきものです。私のようなロートルには到底ついていくこともできません。もっとも飽くまでも個人的な思いにすぎませんが、私自身は例えば現在も所謂“ガラケー”を用いておりますが、不便に思うことはサラサラございません。電話とメールができればその他の機能は何一つ必要ありませんので、現段階でスマホに乗り換える気もございません。自家用車もこれまで購入してきた自動車は全て3ペダルのマニュアルトランスミッションです。オートマだから高齢者の自動車事故も増えるのだと思いますし、そもそも状況を的確に判断して適切なギアを選択して操る楽しさを味わうことができるのはマニュアルしかできないことです。つまり、正確に申せば、新たな技術に何から何まで適応する必要性も感じておりません。しかし、この時代に生まれ育った子どもたちにとっては、当方のような呑気なことは言ってはおれません。そして、その激変は今後更に加速化するものと思われます。IT技術やAI技術の進歩と、それに伴う社会のグローバル化は、良きにつけ悪しきにつけ、人間社会そのものをドラスティックに変貌させていくことでしょう。そしてコロナ禍の現実もそれに拍車をかけることとなりましょう。近未来の社会について、欧米の学者達が示す変貌予測は正に衝撃的なものです。

　これは凡そ10年前の言説であり、今振り返れば、流石にここまでのスピード感はないかとも思われます。しかし、それほどまでの社会の変貌が着々と進行していることは認めざるを得ますまい。自動車メーカーですら近い将来にガソリン車を全廃する方向性をとろうとしております（ポルシェやフェラーリといったスポーツカーメーカーでもそうです）。自動車関連でもう一つ例示すれば、自動運転が軌道に乗れば、確かに「運転手」という職は必要性なくなることになりましょう。今の児童生徒がこれから「生きる」時代は、かくまでもドラスティックに変わってゆく可能性が大きいのです。

　このことは同時に、我々大人がこれまで集積してきた常識が通用しなくなることをも意味します。「御爺さん・御婆さんの頃は……」といった経験則は言うまでもなく、「お父さん・お母さんの頃は……」ですら通用しなくなる時代になるのだと考えておくべきかと存じます。進路選択で申せば、より偏差値の高い学校へ進学すれば将来は安泰という公式は過去のモノになる可能性が大きいのです。既存の知識・経験だけでは物事に対処できない時代。進学した学校よりも、そこでどのような力を身に付けたかが問われる時代が到来することは確実です。いや、現実の社会では、既にそうしたシフトになりつつありましょう。人生への明確なヴィジョンをもつこと、変わりゆく社会に対応できる柔軟な思考、新たなことを学ぼうとする能動的な姿勢、初対面の人とも適切に協働できるコミュニケーション力等々、より広範な「基礎的・汎用的能力」を身につけることが求められているのです。

　ただし、重要な前提を忘れてはならないと思います。その基礎となるべきは「人としての在り方」を重視することであろうかと存じます。人として如何にあることが望ましいのか、企業活動が社会と如何なる関係性を取り結ぶのか、といった理想・理念を欠いて機械的に行われてしまえば、それは単なる効率主義と利益第一主義と堕し、結果として貧富の差の拡大した分断社会を生み出すだけでしょう。その結果が、ポピュリズムの負の側面に端的に顕現していると思います（歴史的にはプラスの側面を有した事実があることを見落とすべきではありませんが）。それでは、未来を担う子どもを育む教育は如何にあるべきでしょうか。

　それこそが、所謂「キャリア教育」なのだと思います。単なる「学校選び」「仕事選び」のみに陥り勝ちであった「進路教育」からの脱却が急務になっているのです。これには、理想と現実とは違うという声が聞こえてきそうです。確かに,従来その指摘に頷かざるを得ない実態がありましたが、必ずしも順調に進んでいるとは言いかねますが、政府は高校授業改革・大学入試改革にメスを入れはじめております。所謂「出口改革」です。高校教育も必然的に変化せざるを得ますまい。高校に勤務する教え子からも対策に日々追われていると聞きます。こうした変貌する社会を生き抜く力としての「広範な基礎的・汎用的能力」は、何か特別な手立てにより獲得するものかと問われれば、私は左にあらずと思う次第でございます。極々一般的に行われている学校行事や生徒会活動や部活動といった日常の活動、日々の授業で充分に身につけることのできるものです。ただ、その場にいる「お客さん」意識からは決して習得できないこと。自ら主体的に参画する意識を持って行動することが決定的要件となりましょう。これらは、諸活動・学習に能動的に参画することで身につく力なのです。つまり、キャリア教育とは何も特別な教育ではなく、学校における教育活動そのものに他ならないと考えます。

　人生は一度きりです。大きく変貌するこれからの社会を、主体性をもって「生きる」ことによって、子どもたち一人ひとりが意義ある幸福な人生を獲得してくれることを願います。その実現のためには、我々大人が同じ土俵にたち、子ども達の「広範な基礎的・汎用的能力」を育成することが、重要になってきているのだと思います。我々のような博物館でもそのことを強く意識していかざるを得ませんし、教育普及事業の根幹に据えることだと考える次第でございます。そして、その前提は、予期せぬ病気や事故による生命の喪失、希望を持てずに自死を選択する人々を生み出さない、社会のシステム、セイフティーネットをつくりあげることだとも存じます。不慮の事故や疾病により、希望にあふれた「生きる」ことを中断させてはなりません。その大きな役割を担うのが我々のような公的機関なのだと思います。そうした理念をもった政府・自治体であることが今後更に強く求められて参りましょう。

 『鬼平外伝 正月四日の客』に想う（前編）　―または 素晴らしき「時代劇」とその衰退について―

7月23日（金曜日）

　過日、非番の日であることを幸い、本年2月にBSフジで放送され録画しておいた標記「時代劇」作品を視聴に及び大いに感銘を受けました。何よりも久方ぶりに接することのできた極めて良質の時代劇に、その世界が脈々と息づいていることに喜びを感じた次第であります。しかし、反面で、客観的に考えて決して明るいとは言えない「時代劇」の未来を思わざるを得なかったのも実際でございます。今回はかような「時代劇」について話題とさせていただきます。

　まず、今回視聴した表題作品について御紹介をさせていただきます。タイトルからもお分かりの通り、フジテレビで放映されていた時代劇シリーズ『鬼平犯科帳』の外伝という位置づけの作品となります（従って“鬼平”こと長谷川平蔵は登場しません）。平成25年（2013）に制作され、有料時代劇チャンネルにて単発で放送されたものです。監督は井上昭（1928年生、時代劇制作で最も王道路線として知られた「大映京都撮影所」で鍛えられた大ベテラン）、脚本は金子成人（1949年生、倉本聰の門下の脚本家）の手になる作品です。当年にギャラクシー賞テレビ部門11月月間賞、第3回衛星放送協会オリジナル番組アワード最優秀賞を受賞しております。当方はそれから8年後にBSフジで放送された本作を録画したものを最近になって視聴に及んだということになります。

　テレビ時代劇としての『鬼平犯科帳』は、申すまでもなく、池波正太郎（1923～1990）によって昭和51年（1968）から死による中断（未完の「誘拐」）まで、営々と描き継がれた合計135編（他に番外編あり）の同タイトルの作品群を原作として制作された「時代劇」に他なりません。原作は新潮文庫で容易に手に入ります（全24巻＋別館1巻）。池波作品としては、『剣客商売』『仕掛人・藤枝梅安』『真田太平記』等と並ぶ大ベストセラー作であり、今更当方がこの場で言を弄する必要はございますまい。江戸中期に幕府の火付盗賊改を勤めた実在の旗本長谷川平蔵宣以（のぶため）（1745～1795）が、信頼関係のある密偵を使って暗躍する盗賊集団を捕縛する快刀乱麻の活躍を描く物語作品であります（勿論、物語そのものは史実ではありません）。当方も原作は全て読んでおりますが、時たま読み返したくなる作品であります。

　そして、原作を映像化したテレビ時代劇の話となりますが、何よりも驚くべきことは、その出来栄えが原作と遜色ないばかりか、それを遙かに凌駕する高みに達しているケースが間々みられることです。勿論、それは一重に原作の出来に由来することでありますが、プロデユーサーを筆頭とし、照明・小道具等の裏方まで含めた時代劇制作スタッフ陣の層の厚さ（「松竹京都撮影所」）、そして配役の妙によるものと考えます。私が改めて申しあげるまでもないと存じますが、そんじょそこらのお手軽時代劇とは格が違います。また、比較的に良質な時代劇の多いNHK作品をも凌駕する、力の入った作品群に仕上がっていると思います。『鬼平犯科帳』としてテレビ時代劇で長谷川平蔵を演じたのは、古い方から8代目松本幸四郎、丹波哲郎、萬屋錦之介となりますが、私にとっての“鬼平”とは、その後を引き継ぎ、平成元年（1989）から平成28年（2016）までの27年間にわたり9シリーズ合計138作、スペシャル版等含めれば150作を数える作品で主役を張った2代目中村吉右衛門以外には考えられません。何より歌舞伎俳優としての吉右衛門の存在感は他の追随を許しません。余人をもって代え難き存在です。因みに、彼は初代鬼平である幸四郎の子息でありますので、親子で鬼平を演じたことになります。その吉右衛門は今でも本職である歌舞伎の舞台には立ちますが、残念ながら平成という時代の終焉を間近にして、鬼平からきっぱりと脚を洗われました。

　テレビ時代劇『鬼平犯科帳』のドラマトゥルギーの核心となるのが、盗人や周辺の人々との間に描かれる、平蔵の酸いも甘いも噛分けた人間味あふれる遣り取りと、そして悪に立ち向かう鬼気迫る鬼平の凛々しさ、その太刀姿の美しさにあると言ってよいと思います。自分自身、本作を視て何度目頭を熱くしたか知れません。そして、背景となる江戸の街の描きこみも、他時代劇の追随を許しません。飽くまでも物語ですから、史実と照らしてすべて正しいわけではありませんし、そのことをとやかくいうべきではありません。しかし、本作は如何にも江戸時代らしく見せる「様式美」において他時代劇からは一頭地抜きんでていると思います。

　その後、シリーズとしての鬼平は作成されず、「外伝」の形でスペシャル版が偶さか制作されるのみとなりました。しかし、飽くまでも外伝でありますから、もう男が見ても惚れ惚れするようなあの吉右衛門演じる新作の鬼平を目にすることは叶いません。吉右衛門の脇を固めた練達の役者陣の多くも既に物故されております。最早あの総合芸術とも称すべき時代劇の傑作の再現は難しかろうと存じます。しかし、吉右衛門がおらずとも、鬼平スタッフの創り上げる時代劇は、感銘深き名作ばかりであります。今回取り上げる『正月四日の客』も例外ではありません。こちらの原作は、同じく池波の筆になる『にっぽん怪盗伝』（角川文庫）に収録された短編作品であります。粗筋は以下のようなものであります。

　「亀の小五朗」演じる松平健と、「さなだや」店主演じる柄本明の重厚な演技は言うまでもなく、池波の原作以上に両者の人間ドラマに迫った金子成人の手になる脚本の素晴らしさ、かつて時代劇制作の正に王道を歩んだ大映京都撮影所で溝口健二らに鍛えられた老監督：井上昭（1928生）による緻密な映像美が本作の感銘を深くしております。原作と比べて、映像作品は「さなだや」亭主の生い立ちと過酷な運命（トラウマ）を相当に稠密に描き込んでおります。併せて、盗賊「亀の小五朗」のそれも。単純な勧善懲悪に堕することなく、如何ともし難い運命に翻弄されてきた二人の出会いと、心の交流、それがために真実を知った後の亭主の葛藤が、心憎いまでに美しい背景のなかで紡がれていくのです。そして、ドラマの末尾で火付盗賊改方に捕縛される「亀の小五朗」の描き方も映像作品の一日の長があります。原作における伝法な姿を廃し、盗賊自身の過去への向き合いと、亭主の心の迷いという、二者それぞれの揺れ動く情念を丹念に掬いあげて描き込んでおります。そのために、視聴後の余韻がいつまでも内面に響いて居る感じを持ちます。これぞ、時代劇を視る喜びでございましょう。同じ題材を現代劇で描こうとすれば、リアル感を出そうと、自ずと遙かに凄惨さを強調せざるを得なくなるでしょう。そして、こんなことはあり得ないとの違和感を抱かれることとなりましょう。しかし、時代劇ではそうは見えないのです。ずっと昔の世界を舞台にしていることにより、主題の純粋さ（それは一歩間違うと嘘臭さに転じる可能性の高いモノであります）を際だたせることができるからだと思うのです。従って、時代劇とは歴史的事実を表現するドラマではないのだと思います。よく「こんな事は、江戸時代には無かった」「歴史的考証に難あり」と論う向きがございますが、それをとやかく言っていてはドラマトゥルギーに心揺らすことは叶いません。江戸言葉であれば「野暮の骨頂」ということになりましょうか。ドラマは学問とイコールではありません。「時代劇・映画史研究家」の肩書きを持つ春日太一が、先日の千葉日報紙面で語っていた談話は、正に「時代劇とは何か」についての正鵠を射ていると内容かと存じますので、以下に引用しておきます。

　鬼平以外に、もうひとつ、当方が愛して止まない傑作時代劇シリーズがございます。それが、同じフジテレビ系列で放送されていた、時代劇制作の王道を行った大映京都撮影所閉鎖後に、その時代劇スタッフがつくった制作チーム「映像京都」制作にかかる『御家人斬九郎』（1995～2002）であります（原作は柴田錬三郎原作による）。残念ながら「映像京都」は後編でも述べますように、2010年に解散を余儀なくされております。貧乏御家人であるものの、血筋だけは由緒正しく（しかし決して「三葉葵」の紋所をひけらかすことはありません）、滅法剣の腕の立つ御家人「松平残九郎家正」演じる渡辺謙の硬軟を使い分ける人間性の表現、辰巳芸者の蔦吉を演じる若村麻由美の艶やかな姿。まずは、この2人の存在そのものが本作を極めて魅力的な作品としております。特に若村の芸者姿は本当に惚れ惚れする美しさで、ホンモノの芸者さんから日本舞踊の素晴らしさを誉め称えられた程の技量には、物語をついつい忘れて見とれてしまうほどです。兎にも角にも、蔦吉姐さんの美しさは際だっております。今では、ここまで着物を着こなして所作のできる女優はそうはおりますまい。おきゃんでありながら人情にも厚い、正に理想の辰巳芸者を体現させた役どころであります。その他の周囲を固める俳優陣もこれはと思う人ばかり。その代表が残九郎の老母を演じる岸田今日子であります。母親の旺盛な美食を支える必要からも、残九郎は内々の犯罪人の処理人（斬首担当者）という裏稼業（片手業）を持たざるを得ない境遇にあり（それが“斬九郎”と称される所以となっております）、そのことを巡る我儘な母親（麻佐女）と息子残九郎とのウィットに富んだ軽妙な遣り取りは秀逸であります。救いがたいほどに重たい内容を扱った作品であっても、その陰惨さを中和してくれております。他のレギュラー陣の配役もきっちりとキャラが立っており、決してユーモアのセンスも欠かすことなく、しみじみとした人間ドラマとしても成立する、時代劇の傑作だと考える次第でございます。同じ柴田錬三郎原作で無類の剣豪を描く『眠狂四郎』（円月殺法！！）と対比され、斬九郎が「陽気な狂四郎」とも称される由縁であります。しかし、再放送はされるものの、未だにDVD等のソフト化がされておりません。何らかの権利関係等で引っ掛かっているのかもしれませんが、本当に残念です。是非ともソフト化を切望いたします。是非とも手元に置いて繰り返し視たい作品群なのです。5シリーズ全50話であり、一つとしてハズレがないのも驚異的であります。何れの作品もハイレベルに仕上がり見応えがあります。こんな時代劇を制作したグループ「映像京都」が消滅の憂き目に逢うとは途轍もない損失に他なりません。まさに“時代劇文化”の消滅を象徴する出来事だと思います。

 『鬼平外伝 正月四日の客』に想う（後編）　―または 素晴らしき「時代劇」とその衰退について―

7月24日（土曜日）

　前編では、表題作について縷々述べて参りましたが、ここで何を今更の質問をさせていただきます。皆さんは所謂「時代劇」なるジャンルのテレビドラマにご興味がございましょうか。何をもって「時代劇」というのかと問われても正式な定義があるわけではありません。現代・未来を題材にしたドラマ以外は総じて「時代劇」と称するのが道理でありましょうが、一般には明治から遡った時代を描いた作品、云わば“お侍さん”の登場する、（シリーズ物であれ）基本的に一話完結となる作品が「時代劇」と認識されておりましょう。当方もそれでよろしいかと存じます。もっとも、戦国時代に自衛隊がタイムスリップして戦国大名と戦闘する作品は云わば「SF」であって、「時代劇」のジャンルからは外れましょう。

　まぁ、堅苦しいことは抜きにしても、今や「時代劇」と名が付く番組であれば必ず視聴に及ぶという方は極々稀であるように思われます。「絶対に善が勝って悪は滅びるというマンネリのドラマだろう！？」「どうせ中身のない“チャンバラ劇”なんだろう！？」といった冷めた見方をされる方も多かろうと存じます。まぁ、そういわれても致し方がない作品もありますので全否定は致しません。しかし、「時代劇」は前編で具体例をお示ししましたように、決して“痛快活劇”や“単純な勧善懲悪”に止まらぬ、現代ドラマでは描くことのできない、この世の奥深い人間ドラマを描くことのできるコンテンツだと思っております。しかし、そもそも論として、昨今のテレビ欄を見回してみても、地上波・衛星波ともに新作の時代劇枠など一向に見あたりません。あるのは、昔日の制作にかかる作品の再放送ばかりです。もっとも、質の高い時代劇が再放送の機会に恵まれますから、何度視ても感銘を受ける次第であります。しかし、NHKの「大河ドラマ」や偶に何回かのシリーズとしてNHKが制作される以外に、民放にて新作時代劇に接することのできない状況は、私の子供の頃には決してありえないことでした。

　自分自身を振り返ると、高度経済成長期に子供時代を過ごした子供の頃、布で覆われて茶の間に鎮座ましましていたテレビ受像器を前に、祖父母らが視聴する番組と申せば、それは専ら「時代劇」でありました。そして、その選択肢は多岐にわたり、何れのチャンネルでも時代劇は選り取り見取りの状態であったと記憶しております。従って、組織だった視聴の仕方は全くしておりませんし、時代劇について何か語ることのできるほどの知識も力量もありません。ただ、門前の小僧宜しく多少の知見はございますし、愛着は深いものがあります。以下は、「ミミズの戯言」と聞き流していただければと存じます。

　幼少期に最も接する機会の多かったのは、御多分に漏れず、当時は国民番組とも目されていた東野英治郎演ずる『水戸黄門』になりましょう。同局で同時間帯に放送されていた加藤剛演じる『大岡越前』、中村梅之介や松方弘樹で知られた『遠山の金さん』といった所謂江戸町奉行を主人公とした作品群。大川橋蔵の当たり役で、子供心にも格好いいなと思わせる粋で鯔背な十手持（岡っ引き）を描いた『銭形平次』のような所謂「捕物帖」等々、ざっくりジャンル分けすれば勧善懲悪をテーマとした、子供であってもわかりやすい時代劇定番の作品群には大いにお世話になりました。一方で、少し年嵩となると、流石に単純な勧善懲悪には飽き足らなくなります。少々年嵩になってからその魅力を知ったのが、所謂アウトロー世界を描いた数々の作品群でありました。勝新太郎以外に演じることなど想像できない盲目の剣豪を主人公とした『座頭市』（子供心にも太刀捌きのもの凄さが伝わりました）、「あっしには関わりないことでござんす」の名台詞でお馴染み、中村敦夫演じるニヒルな渡世人の飄々とした生き様と上條恒彦の唄う主題歌『誰かが風の中で』（小室等作）にて忘れ難き『木枯らし紋次郎』、藤田まことの当たり役『必殺』シリーズも、先日惜しまれつつご逝去された田村正和のイメージが強烈な『眠狂四郎』（片岡孝夫の方が長く演じておりますが）もこのジャンルに入りましょうか。もっとも、これらアウトロー路線の作品も「悪が栄える」ことを良しとする作品ではありませんので、広義には“勧善懲悪”モノといっても宜しいのかもしれません。

　何れにしましても、当方の少年期にはテレビの画面は、時代劇の花盛りであったと記憶しております。正直に申し上げて、自分自身としては、現代ドラマよりも圧倒的に好みでした。そもそも、当時の現代ドラマを挙げてみろと言われても、一つとして思い浮かばない程です。その他、NHK『大河ドラマ』を「時代劇」といって宜しいかはわかりませんが（「歴史ドラマ」というのが正確かと存じますが）、それにも大いにお世話になりました。幼少時代に見ていた大河ドラマを通じて、歴史好きになったと言っても過言ではありません。かような訳で、幼少時代のテレビ番組の記憶と言えば、時代劇を除けば、専ら特撮作品（「ウルトラマン」シリーズ・「サンダーバード」）、アニメ（「エイトマン」・「オバケのQ太郎」・「鉄腕アトム」・「ジャングル大帝レオ」等々）、子供向け人形劇・ドラマ（「ひょっこりひょうたん島」、「悪魔くん」等々）、あるいは、今でいうワイドショー的な「おはよう！こどもショー」（“ロバくん”・“ガマ親分”は忘れ難きキャラクターであります）等々の、所謂“子供向け番組”の他には殆ど記憶にすら残っておりません。

　その後、自分自身が青年期に入ると、自然に「時代劇」からは遠ざかっていきましたが、NHKの大河ドラマくらいは視ておりました。しかし、それも内容が時代衣装コスチュームによる“ホームドラマ”的作風になった時期に、その世界とのお付き合いも絶えてしまいました。しかし、時代劇に惹かれる意識はずっと底流を流れ続けており、前編で申しあげたような優れた作品群に触れることを喜びとして参りました。しかし、昨今は、こうした優れた作品ですら滅多に制作されることもありません。放送局もボランティアで経営している訳ではありませんので、人気がなければ制作されなくなるのも致し方がないのかもしれません。特に民放では、どちらかと言えば高齢者に人気のある時代劇をスポンサーが敬遠すると言った事情もございましょう。しかし、CS放送では時代劇専門チャンネルなどもあり、そこそこの人気を集めていると聞きます。つまりは、決して需要が途絶えたわけではないのです。そして、これまた前編で述べましたように、時代劇だからこそ表現できる表現世界というのがあると思うのです。これを絶やしてしまうのは如何にも残念であります。しかし、春日太一『なぜ時代劇は滅びるのか』2014年（新潮新書）に接し、時代劇制作の実態は思いの他に深刻であることを知ることになりました。本書は相当に売れたと耳にしましたので、皆様の中にもお読みになられたかたがいらっしゃいましょう。

　本書によれば、時代劇の全盛は1950年代であり、当方が盛んにテレビで接していた1960年代は下り坂に向かう時期に当たっていたとのことです。もっとも、1950年代は娯楽の殿堂は映画であったので、時代劇そのものも映画作品として人気を博していたのです。しかし、春日は、1960年に168本製作されていた時代劇が、2年後には77本に急減し、更に5年後の1967年には15本にまで落ち込んでいることを指摘されております。これがよく言われる、1964年の「東京五輪」を起爆剤としてテレビが急速に普及したこととリンクする動向であることは一目瞭然でありましょう。つまり、時代劇に限らず、映画産業自体が斜陽となる時代に当たっているものと思われます。当然、これまで銀幕でしか出会えなかった時代劇の大看板や、ゴジラ等の怪獣の主戦場がテレビ画面へと移行していく時期となるのです。1960年代後半から1970年代は、映画時代劇の製作システムが、テレビ時代劇制作システムに大々的に吸収されていく時代だったということのようです。それが、当方が子供の頃のことであり、テレビ時代劇が花盛りであった背景ともなっていたのでした。つまり、表面的には時代劇の衰退などは微塵も感じさせなかった訳であります。

　その後は、フジテレビ系列の『鬼平犯科帳』等のヒット作が出たこともあり、辛うじて「時代劇」はテレビで命脈を繋いでいましたが、21世紀に入ると、状況は一気に暗転していきます。制作コストが現代ドラマと比較にならない程の掛かるわりに、爆発的な視聴率を獲得できない時代劇がリストラの対象にされていきます。つまり、テレビの世界では、時代劇がコストパフォーマンスの低い「お荷物」とみなされて行くのです。平成14年（2003）、フジテレビでのレギュラー枠の消滅、唯一孤塁を護っていたTBS『水戸黄門』も平成23年（2011）終了。テレビ画面からレギュラー枠としての時代劇が絶滅する憂き目にあうのです。以降は、ジャニーズ等に所属する人気若手俳優を起用して視聴率を稼ごうとする、所謂スペシャル枠の時代劇が年に数度制作されるのみの状況となります。年に数カ月しか仕事が舞い込んでこなければ、そもそも、時代劇製作スタッフの生活が成り立たなくなります。大映撮影所の由緒を受け継ぐ時代劇制作の名門「映像京都」が平成22年（2010）に解散に追い込まれたことは、正に時代劇衰退を象徴する出来事であったと思われます。しかも人気若手俳優は、時代劇の中で揉まれてきたわけではありません。着物を着て歩く姿も全く様になっておらず、悲しいかな見るのが嫌になるほどです。

　春日氏の手になる『なぜ時代劇は滅びるのか』は、時代劇衰退の理由を事細かに分析されており、大変に納得のいく内容となっております。そして、その事情の深刻さに胸を締め付けられるように思います。問題は、時代劇という特別なジャンルを制作する「伝統芸能」の消滅といっても過言ではありますまい。例えば、歌舞伎や能楽の伝統が消滅する危機になれば、政府（文化庁）は血眼になってその育成を補助しましょう。しかし、時代劇にまではそのような配慮はなされぬままに、今貴重な伝統文化が絶えようとしているのだという冷厳なる現実を、少なくとも私たちは認識しておく必要があると思うのです。これ以降は、是非とも本書をお読みいただければと存じます。春日氏は、本書の他にも時代劇の素晴らしさを伝える諸々の書物を上梓されており、当方も大いに楽しみに拝読をさせていただいております。今真っ先にすべきことは、何にも増して、質の高い時代劇を視聴することを通じて支援することしかないと思われます。愛する時代劇存亡の危機に抗い、地道に応援をし続けていく所存であります。それが、子どもの頃からお世話になってきた多様なる表現を可能とするジャンルとしての「時代劇」への恩返しと心得ております。「時代劇よ　永遠なれ！！」

 8月3日（火曜日）から特別展『高度成長期の千葉　―子どもたちが見たまちとくらしの変貌―』が始まります！（前編）　―昨年度開催『軍都千葉と千葉空襲』に続く「千葉市制施行100周年」を記念した展覧会の第2弾を開催！！（10月17日まで）―

7月30日（金曜日）

　熱海市における悲劇的な土石流被害等の傷跡を残し、本年の梅雨も過ぎ去りました。今では、梅雨であったことが嘘のようにギラギラとした陽光が地面を焦がしております。それにしましても、梅雨と言えば、専らしとしとと雨が続くといったイメージもどこへやら、昨今では驚くようなゲリラ豪雨襲来が恒例となったように思います。しかし、熱海市の場合をみれば明らかなように、被害をより甚大なものへと後押ししたのは、雨という自然現象の要因以上に、不適切な残土処理場の現実であり、これらは言ってみれば人災といっても過言ではありますまい。適切に処理されていれば、少なくとも、ここまでの被害には至らなかった可能性が高いものと思われます。

　今回の被害と直接に関連しているのかどうかは判然とはいたしませんが、熱海市の土石流の発端となった谷の両側の尾根に沿って、営々と「太陽光発電」用と思われるソーラーパネルが設置されていたことも気になりました。「脱炭素社会」へ向けて、化石燃料に頼らないエネルギー供給源としての太陽光発電が推奨されており、それに対する補助金や助成のためのシステムが構築されております。それ自体には何の問題もありません。しかし、現実にはその設置が、大規模な森林破壊につながっていることをご存知でしょうか。助成による収入を当て込んで、途轍もないペースでソーラーパネル設置が行われております。事業者側としては、発電すれば必ず買い取ってもらえること、更には一定程度の面積以内の設置であれば許認可を得ないで設置が可能となることから、小規模な開発が、あちらこちらと無秩序に行われている現状があります。つまり、里山に限らず、結構な山奥であってもが森林があっという間に伐採されて更地になり、そこにソーラーパネルが大々的に設置されるのですから、これが深刻な自然破壊に直結しているのです。森林が国土の土壌の確保と保水に果たす重大な機能を負っていることを改めて強く認識すべきです。それを軽んじたツケが大規模土石流等発生を助長していることは覚えておくべきかと存じます。都市にて家屋の屋根にソーラーパネルを設置するのとは訳が違うのです。私自身は、そうした方向性（今後新築される戸建や集合住宅の屋根にソーラーパネル設置を義務付ける）を模索すべきではないかと考えております。少なくとも自宅で利用する電力は自給するといった方向性こそが国民の当事者意識をも喚起することに繋がりましょう。皆様は如何お考えでしょうか。

　さて、閑話休題。本年度が「千葉市制施行100周年」であることに因んだ、令和3年度特別展『高度成長期の千葉-子どもたちが見たまちとくらしの変貌-』が、いよいよ来週8月3日（火曜日）より幕を開けます。以前から何度かそのあらましについて触れて参りましたが、高度経済成長期の千葉市は、海岸部の埋立て、工業化の進展、大規模団地の造成などにより街の様子が大きく変貌しました。また、それに伴って家電の普及やレジャーの多様化等をつうじた生活スタイルの大幅な変化をもたらした時代でもあります。それは、「戦前と戦後」といった区分と比較にならないほどの、前後の国内社会のドラスティックな変化をも生み出したのです。そして、豊かな生活と引き換えに、公害の発生等の社会問題ももたらすことになりました。今回の特別展では、そのような「街と人々の生活の変化」について、当時の子どもたちが、その姿を最も大きく変えたこの時期をどのように見ていたのか、残されている作文や詩を手掛かりとして振り返ってみようという展示となります。現在の千葉市を形作った「高度経済成長期」の本市の様子を知ることのできる貴重な機会ですので、ぜひご覧いただきたいと存じます。

まず、以下に本特別展に寄せた館長の「はじめに」全文を以下に掲載させていただきましょう。上に記したことと被りますが、何事も趣旨が重要ですのでご拝読ください。

　本特別展で扱う時代は、正に現在を生きる皆様方にとっても記憶の範囲でございましょう。昭和34年（1959）この世に生を受けた当方にとっても、まさに幼少期から少年期にかけてが「高度成長期」と重なります。上記のような街や社会の変貌を、どちらかというと苦々しく思ってきた当方でありますが、当時の子供達の作文からも、私が子供であった時代に感じとった葛藤が色濃く表現されていることに驚かされます。思ってみれば、見慣れた目の前の景色がどんどんと変わっていくこと、子供達の遊び場が奪われていくこととが、自分たちの生活圏を大人たちに壊される危機として感じたことを、自分自身の経験からもよくよく理解できます。開発による正の側面よりも、どちらかというと負の側面に目が行くことも首肯できます。しかし、一方で、子供達の目は、変わりゆく未来へのかすかな希望とともに映っていることも見逃すことができません。さて、同時代を過ごされた皆さんは、その時代をどのようなものとして感じられたのでしょうか。恐らく、当時ご自分がどれ程の年齢であるかによって相当な違いがありましょう。今回の特別展は、高度成長期に小中学生であった子供達によって書かれた散文や詩を窓口にして時代像をとらえてみようとするものであります。今では、当方と同じ60代前後の世代が子供の頃のことになりましょう。「高度成長」によって千葉市が大きく様変わりしていった時代にタイムスリップすることで、再びご自分が当時抱いた思いを振り返ってみては如何でしょうか。

　併せて、その時代を終えて生まれた方々、そして現在小中学生である皆さん、そして教育に携われる教職員の方々にも是非ともご覧いただきたく存じます。当時の子供たちが、時代の姿を如何にとらえて文章表現をしていたのかを知っていただくことで、現在の作文の指導の在り方を振り返ってみる機会ともしていただければと存じます。また、校外学習等を活用され、児童生徒の皆さんに本特別展を是非とも観覧する機会を設けていただければ幸いです。本年度、特別展を夏季休業中から始め、10月半ばまでの期間として設定させていただいた理由もそこにあります。明日は、引き続いて、本特別展の各章の内容、そして関連行事としての「歴史講座」について御紹介させていただきたいと存じます。　（後編に続く）

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